我看西方现代主义艺术 说到西方绘画，继古典主义而来，各种现代流派循序出现。先是塞尚的启蒙，后有立体主义，然后是超现实主义，随着是达达主义，如此等等。它们都具有一个共同的特点：越来越偏离人们的审美习惯和口味，以怪诞奇特的形式出现。 然而，20世纪上半叶西方现代主义的主要发展方向，即由凡·高的绘画风格引出的表现主义方向，其中包括野兽派（马蒂斯）、德国表现派（贝克曼）、青骑士（康定斯基）等；由塞尚的理论和实践引导出的结构主义方向，其中包括立体派（毕加索、格莱兹、梅青格尔）、未来派（波丘尼）、纯粹主义（柯布西埃、奥尚方）、俄国构成派（嘉博）和至上主义（马列维奇）以及荷兰风格派（蒙德里安）等；由高更的原始主义和象征主义引发，并受弗洛伊德潜意识和精神分析理论影响的形而上画派（契里柯）和超现实主义画派（达利）等；以颠覆传统艺术观为目的的达达主义（杜尚）等。 尽管流派林立，但艺术家们关于艺术和自然的关系、艺术创造和艺术家地位的一系列思索还是有着惊人的一致的。 首先，西方现代艺术家无一例外都渴望把握某种本质性的东西。马蒂斯希望从人物的脸部线条中找到“留存在每个人身上的，使人觉得深沉的庄重的那些东西”。贝克曼宣称：“我要在我的作品中向你们说明隐藏在所谓‘真实’背后的理性概念。我在寻找一座从可见事物通向不可见事物的桥梁。”立体主义者格莱兹、梅青格尔希望从塞尚那里学到一种“深刻的现实主义”。浅薄的现实主义由于太真实而陷入了“真实的泥沼”，立体主义就是要追求真正的唯一的“真实”，而不是大众根据自然形态所认识的一切事物。毕加索说：“自然和艺术是两件不相干的东西，不可能变成同一件事。通过艺术，我们表达出什么不是自然的这个观念。”那么现代艺术要表达的究竟是什么呢？如果在马蒂斯那里这种东西是物质背后的精神，在纯粹主义那里是一种“高尚的秩序状态”、一种“数学性质的状态”，在蒙德里安那里是“中立形式的几何形”，那么在毕加索那里就是“作画人的内在生命”，是“梦境，直觉，欲望，想法”，在贝克曼那里是不朽的自我，在未来派那里是运动、生命力、扩展的冲动，在超现实主义者达利那里更是极度的无理性，是对幻想、梦境、潜意识的偏执狂般的热爱。前者是客观精神，后者是主体自我。 为了表现上述客观精神和主体自我，艺术必须抛弃自然物象，建造“艺术王国”。康定斯基站在莫奈的《干草垛》前，本来认为画家没有权利这样模糊不清地画画，但是他顿悟到，是物象破坏了他自己的绘画，是物象阻止了他表达“纯粹出于我的内在情感”。而当他把自己和周围的事物割裂开，觉得自己是个陌生人，从而怀着更大激情沉浸在自己的主观愿望之中时，他终于进入了艺术王国。他得出结论：“绘画是各种之中时，他终于进入了艺术王国。不同世界的剧烈碰撞，它的目的是要在一个接一个的斗争中创造出一个新世界，这个世界就是艺术作品。”这是一个与自然无关的领域。毕加索就说过，艺术始终就是艺术，而不是自然。格莱兹、梅青格尔主张，不要让绘画模仿任何东西，让它如实地表现出它存在的理由。嘉博在评价立体主义时说道，传统艺术家把特定的物体当作一个独立的世界，并将这一特定的物体贯穿于他的整个构思中，然后再创作出一个第三物体，即绘画，因此，这个第三物体是前两者（特定物体和艺术家的构思）的产物。但立体主义者则不是这样，他的整个内部构思世界连同所有组成部分（逻辑、情感和意志），统统转变成这一特定物体的内在性质，并渗透在这一物体的整个结构之中，使它的物质性扩张到表象破裂，或物体本身看上去已被损害和难以辨认的程度。如果说从立体主义作品中我们还能勉强分辨物象的话，嘉博这个构成主义者已把艺术的自然主义内容完全驱逐出去，而让线条、色彩、形式去发挥自身的表现力。对此，蒙德里安更是认为，自由的线条和纯净的色彩是非具象艺术，比具象艺术更容易、更彻底地使自己摆脱主观意识的控制，更客观地唤起时代精神。 唯一的真实就是创造。既然艺术的目的是为了建造一个独立于自然王国的领地，艺术家最值得推崇的就是创造力。 “重要的是创造，别的都不重要：创造就是一切。”现代主义艺术理论把艺术家推上了创造力的竞赛舞台。嘉博认为艺术和科学一样都是创造性活动。“人类的创造精神固然只是自然的一部分，但是建造人类精神和物质大厦的一切重要能源却唯有从这一部分中吸取。作为自然界中的一个成果，它完全有理由被认为是自然进一步发展的动力。”我们从这话中很容易就能感受到现代艺术家的强力意志。贝克曼更是认为，想象力是人类最明确的特征，排除无聊的方法就是要不停地谈论绘画、作曲，不停地烦扰、刺激我们自己，直到我们的想象力完全枯竭。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/56a39f457d21af45b307e87101f69e314232fa43.html