工笔画入门教程：工笔画墨的用法五大技巧 中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为擅长用墨。古今不少人，单独用墨作画，或以墨为主。总之，中国画没有不用墨的。以墨为主，成为中国画的特点之一。而画油画和水彩中根本上没有专用的墨色，即使用炭条铅笔作的素描，也不象我们国画，水墨互起作用，大有润湿之味，运用得好，好象观赏京剧一样，“韵味十足”颇为感人。 单用墨作的国画，最讲究“墨分五色”，实际并不止于五个色阶。特殊讲求一笔下去，就能表达由深到浅，或由浅到深的渐变关系，极为自然。一般的用墨方法有浓、淡、干、湿、破五种，说明如下： 浓墨：浓墨的标准是，研墨的时候，砚台里消失合不拢的路子，就到达浓的程度了。详细运用的时候，还有个妙处，就是一笔下去，表现得“死活”的问题，假设你把浓墨蘸在笔上，于砚池翻来覆去调得过火了，在笔上看起来是很匀称，可是画下去，待干了再看，就有死气了，如依据这一笔的需要，事先考虑到蘸墨多少，根本上不用把笔头在砚池或调色盘内调来调去，漫不经意的蘸一蘸，墨好象也漫不经意的画下去，就呈现活的味道，墨色既有神韵又有光华。其实，并非漫不经意，而是落笔之前，早就心中有数了。用浓墨的主要关键，在于防死，防死的主要方法，在于蘸墨就用，不行调弄过甚，特殊是和写字一样，不能重复涂改，也不能先用铅笔起稿，必需做到成熟，而后才能落笔自如，用墨敏捷。 淡墨：国画中用墨问题，浓较易，淡较难，淡到所谓“无墨求染”则更难。用墨之深与浅，轻与重，浓与淡，皆相对而言，也是比照作用。完全用浓墨则气霸，完全用淡墨则失神。一幅画中淡墨少了亦复无神。因此，若能于浓淡协作，浓中有淡，才能表现出一幅画的空间概念和虚实关系。处理得好则神气十足。至于浓和淡的面积比例，一般地浓部占三分之一左右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小局部，才有神态，而淡墨淡到捉摸不透的程度，才有韵味。 我见过有的绘画理论作品上说：“西画重外光，中国画只重视固有色”。其实这问题，我的看法不尽然，我国广阔群众，观赏一幅国画，往往说：“画得真好，简直是离纸了”。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6073880c463610661ed9ad51f01dc281e53a5622.html