清代篆书赏析 篆书复兴是清代书法的一个特色，篆书复兴既有书法艺术自身的因素，也有社会历史因素。在书法史上被称为“书道中兴”的清代，篆书的兴起及取得的成就是其重要标志之一。 一、篆书的发展历程以及清朝时篆书复兴 我们先说一下篆书的发展历程以及在清朝时篆书复兴的过程： 篆书是秦朝以前的主要字体，分为大篆和小篆，先秦时期主要是大篆，秦统一文字，就是把当时六国文字统一为小篆，即当时秦国的字体。秦相李斯是有史料记载的最早的写篆书的书法家，流传至今的秦刻石篆书都是出自李斯之手。秦灭以后，汉隶兴起，篆书走向式微，--直到唐代才稍有复兴，李阳冰是当时擅写篆书的大名家，并有《城隍庙碑》、《般若台题名》等作品流传至今。他对自己的篆书很自负，自云“斯翁之后，直至小生。”其实他的篆书只是继承李斯的传统.没有什么创造。元代赵松雪偶尔写写篆书，也是兴之所至，不屑专攻。此后数百年未见有篆书的名家出现。直到清代，沉寂数百年的篆书才大放异彩，空前繁荣，成就斐然，名家辈出。 清代篆书复兴的原因有以下几个方面： 一个是从书法艺术自身的发展规律上看，书法艺术经历了汉魏、晋唐两个艺术发展高峰后，唐代楷书宋代行书、明代草书已成为一座座难以逾越的高峰。各种书体流派纷呈、后人很难有新的突破。只有篆书还少有人涉足，所以，清人对篆书情有独钟便不足为奇了。 二是清代篆书的复兴又有其深刻的社会历史原因： 清代前期的文网极密，文字狱大兴，一时“群儒结舌”，文人学者不得不明哲保身，惟恐祸及自身，只钻研远离时事政治的文字、考据之学。因此，复古之风盛行。考古、证经、订史勃然兴起，一些书家把出土的金石古文字引人书法，大量古器物及商周金文秦汉刻石、六朝基志、唐人碑版。康有为说邓石如“所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合。尽得：于目，尽存于心，尽应于手。如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自能成效。” 清末国事日非，民心思变，迫切需要起衰振颓力挽狂澜的风云人物，书坛也是如此。以阮元、包世臣康有为为首的书学理论家站在时代的前列，及时提出适应时代要求的书学理论，加速了篆书的繁荣和发展。 此外，清代小学，金石学的高度成就为篆书艺术提供了学术基础。有许多学者追本溯源，主张学书应从篆书学起，为篆书的发展奠定了启蒙的基础。明清以降，文人篆刻之风兴起，篆刻的字体为篆书，篆刻家必须精通篆书，书从印人，印从书出，也为篆书发展提供了契机。 我们所认识到的清朝有名的篆书名家在清代中期，考据学风以及文字学、金石学的兴起和发展，带动了一批书法家也把注意力集中到古代的金石文字上面。嘉庆时期阮元在金石学鼎兴时期把碑学直接引向书法，他的两篇碑学名著《南北书派论》、《北碑南帖论》 重新讨论魏晋南北朝至隋唐时期的书法源流问题。清代不少篆书名家同时也是古文字学家、学者、文艺理论家、画家和金石篆刻家，他们以丰富的学养、扎实的功力和艺术才华，在篆书创作中左右逢源、得心应手、推陈出新、别开生面，使篆书园地百花竞艳、万紫千红。 二、清朝篆书名家作品赏析 在这里我们将了解几位清朝篆书名家： 第一位就是名家邓石如，安徽怀宁人。由穆孝天《邓石如书法评传》中得知：其祖父邓士沅，精书法，历史，耕读传家。父亲邓一枝，随其父读书识字，擅长诗文、书画、精刻印。母亲是怀宁文学（秀才）陈玉若的幼女，生二子三女。邓石如是长子，受祖父、父亲的影响，喜欢书法篆刻。9岁从父亲读了一年书，因家贫而缀学。砍柴贩饼，补贴家用。17岁那年，走出家门，开始了他的交游人生。18岁结婚，4年后夫人潘容度去世，之后他一直独身，以书法篆刻为业，足迹遍及全国各地，所到之处有安徽各地、江苏、浙江、河南、河北、北京、湖南、湖北、江西等地。结交了大量的朋友知己。在游学过程中学习，更在游学过程中传播自己的艺术，名震京城内外。42岁再婚，育三女一子。邓石如在63岁那年去世。子邓传密能继家学，亦擅书法。邓石如的篆书从传世作品看，中年作品以李阳冰风格为主，渐渐上溯秦汉，师《袁安碑》、《袁敞碑》，进而李斯刻石等。偶尔也有金文。邓石如早年作篆，笔笔中锋，逆入平出，回锋起止，竖划则顺锋终。线条初略细，近玉筋篆，晚年线条变粗，且浑厚、质朴。造型也是从圆转到圆中见方，方圆结合。气息看，初为华丽，渐渐去华求实，终至平实而无华。 他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。邓石如信奉的是“唯笔软则奇怪生焉”，是顺应和发挥毛笔工具的特性，重视书写的技术性。邓石如使用的是长锋羊毫，这是宋、元以前所不用的书写工具，重临池实际以书刻为职业的邓石如，没有株守古代人的成法，对如何发挥新的书写工具的特点去创造线条美进行了成功的探索，形成了一套不同于前人的笔法。技法的变革是产生新线条美的先决条件，邓石如恰到好处地运用转指绞锋，创造出了丰厚苍茫、具有力度的线条之美，为后来碑派书家的用笔方法探索了一条道路。 接下来这位是名家吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。 在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。 吴昌硕书法不仅根抵在于秦汉（一如其印），而且亦追求古朴美——金石篆籀之气。先秦石鼓文与汉碑正是吴书的人处与基础。得益于石鼓文的笔力骨线，又胎息于汉碑的魄力气度，成为吴昌硕书法的两大支柱。在美感追求上，吴昌硕自谦： “纵入今人眼”，仍“输却万万古”还远不够高古。显然，吴昌硕书法，行草中求篆隶意，篆隶中兼草书气，在他的书法中“篆”与”草”正是一个对倒。吴的书画印皆以气势磅礴、真气弥漫为胜，他自谓：“苦铁画气不画形”，同样的，他的书法也是如长江大河，一泻千里，势如破竹，劲如强驽。吴昌硕是我国近代的艺术大师，他在诗书画印诸方面都取得了很高的成就。他的诗书画印四者相互影响，融会贯通，共同形成了一种气势磅礴、境界恢宏、内涵丰富的整体艺术风格。书法是吴昌硕整体艺术的根本，而篆书最为“名”对其风格的形成，有着至关重要的作用。 从对清朝篆书的赏析中，能理解到清朝篆書复兴的历史原由，以及当时对于篆书的欣赏态度。从名家的篆书名作中，看到的不仅仅是他们传世的篆书作品，更是有一番文人风骨的体验。从对清朝篆书的赏析，我受益良多。 感谢您的阅读，祝您生活愉快。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/613ec2af87868762caaedd3383c4bb4cf7ecb73e.html