《服装美学》学后感 这次的继续教育培训，我学习了《服装美学》这门课程。本课程是关于服装美学的课程。主要跟我们分享服装之美的一般原则，以及服装的遮蔽之美、装饰之美、变化之美、反叛之美、裸露之美、性别之美等，以及服装与艺术的知识。让我学习到很多知识。现在就谈谈我的一些收获。 通过学习，发现学习服装美学有以下作用：1、以美学启迪思想；2、以美学陶冶情操；3、以美学指导艺术实践；4、培养抽象的思维能力；5、注意美学的发展脉络；6、注意与实践相结合；7、培养独立思考的能力；8、.培养勇于创新的精神；9、克服浮躁心态。 服装美学是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等美学问题的思考。它是从服饰文化学的的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。会同中西服装史、中西工艺美术史、同时还有民俗学、服饰心理学等课程为学生打下审美的基础，为服装设计课，服装造型及创意设计奠定理论基础。 服装美学发展的基础是经济实力。有人曾把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做 “生存”，这时作为 “生存资料 ”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。 服装美学对服装经济具有催动性。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。 从根本上说，服装不是观赏性展品。服装不能让着装者显得暗淡失色，服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则：服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善，更要让人确实从本质上变得比以前完善。但大多数人是凭感觉或流行来选则着装方式的，可感觉未必都是对的，流行的服装未必都是优秀和健康的，甚而会使人变得肤浅与庸俗起来。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7ce21139c950ad02de80d4d8d15abe23482f03e7.html