从山水诗看中国古代文人的精神世界 作者：朱秀英 来源：《文学教育》 2012年第17期 朱秀英 内容摘要：山水诗是中国古代诗歌的一个重要组成部分。本文从“仕不遇”的遭遇，对国家的忧患意识及隐逸行为三个方面，来揭示中国古代文人的精神世界，并稍加探究了中国三大思想——儒、释、道在诗人隐逸行为中的引领作用。 关键词：山水诗 精神世界 “非必丝与竹，山水有清音”。自有文字记载以来，文人骚客无不醉心于大自然的奇景美物中。在素称“诗歌国度”的中国，以描摹自然山水为主体，展示自然风光本来，表现物我相融的人文景观的山水诗，更以其独特的韵味与魅力，傲然开放在文化艺术之苑中。而那些折射在山水诗中的文人们的内心独白与精神追求，也随着他们的作品，一起展现在我们的眼前。真正的文学来源于社会生活和人生苦难，也来源于作家的心灵和情感。透过山水诗，我们可以窥见诗人那远比山水世界更为广邈深邃的内心世界。 一.仕不遇 “仕不遇”是中国古代封建社会中一种普遍而且绝对的现象，几乎无一人幸免。第一个伟大诗人屈原的《离骚》中就反复咏叹：“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古！”“文人多数奇，诗人尤命薄”，生动地概括了古代文人怀才不遇，有志难酬的共同命运。 “治国平天下”是文人们的最高追求，然这一追求是有前提有条件的。只有实现“仕”之愿望后才能得到。可是，现实是残酷的，封建君主专制所需要的不过是驯吏顺民；才愈高愈遭恶，志愈大愈多灾。历代怀才不遇，忠而被谤的悲剧层出不穷。愿望与追求因同现实的矛盾幻灭了，诗人的苦闷由此而生。特别是象陶渊明、李白、杜甫、辛弃疾等这样对自身期望极高，理想抱负极为坚定之人，其满腔热忱与满心的理想与现实矛盾之重，失望之大，在诗中更表现出沉重的悲哀与感伤。 民族的自觉性和封建专制的强制性，决定了每一个古代文人之于国家、民族、政权的伤痕累累的赤子之心。诗人在作品中，将个人情感同社会现实紧紧相连，无论外敌入侵，或是政权更迭，还是才不得用，诗人们在黯然神伤、怨叹现实不公之时，却从未忘弃过家国。文人们对于个人命运的多舛，对于社会现实的残酷，其哀不幸、怒不争的怨恨，皆来自于对国家和民族的执着。被尊奉为“诗仙”的李白与“诗圣”杜甫，便是在这样的执着中，过着悲怨的一生的。在他们的诗中，无不洋溢着对理想的向往与追求，对权贵的愤慨与蔑视，对祖国命运的关注与忧虑。在诗中，文人们或拍案而起，或音噎低唱，或捶胸自问，或茫然四顾……在包容万物的山水中，诗人们毫不吝啬地袒露了自己的赤子真心，即便世事再艰辛，仕途再困顿，身心再孤苦，他们也不忘为给自己留下遍体伤痕的国家祈福。从体味痛苦，到超越痛苦，字字句句无不吟成啼血杜鹃。 二.精神世界 在封建社会里，大多数士才得不到任用，或是得用却不能施才，于是，芸芸儒生便尊奉孔圣人的教诲，过起了隐逸生活。陶渊明的“归田”，是在对污浊的现实完全绝望之后，采取的一条洁身守志的道路。然而，尽管陶渊明努力使自己满足于田园生活的乐趣，有时甚至企图以醉酒忘世，“泛此忘忧物，远我遗世情”，却都不能完全消除他壮志未遂的苦闷。“感激遂弹冠，安能守固穷？”孟浩然也是在山水中游放其羡鱼之情的。 衍生于道教的道家竭力主张遗世隐逸，在清净无为中顺应自然，对尘事抱逍遥超然的态度。“道”无所不在的老、庄思想不仅指点给人们一条实现精神自由的道路，也为世人无拘无束的想象思维提供了无限的活动空间。那些厌倦了世事纷扰与黑暗，向往山水田园宁静奇妙的诗人们，便在这种思想中，远离人间烟火，于灵山秀水中寻求精神上的绝对自由。达到与天地万物浑一、“物我两忘”之境。且看李白在《夏日山中》的样子：懒摇白羽扇，裸体青山中。脱巾挂石壁，露顶洒松风。好一个无丝无挂、逍遥自在！在道家理想中的黄金时代，人无伤害万物之心，与禽兽自然相处，这种人与自然的和谐状态令李白向往。在《夏日山中》，我们可以见证李白远离尘世羁绊，忘却心灵苦恼，与自然和谐为一的真诚。 当文人士大夫将自然山水看成知音，他们被扭曲的灵魂找到了归宿。无论情感的细腻与粗犷，心灵的崇高与卑微，包容的大自然都将之纳入其广袤的胸怀。而文人们回报给大自然的，便是歌咏它，礼赞它——这便是千百年来，我们能吟咏那些烂熟于胸的名篇诗句的原因。 朱秀英，西昌学院讲师，主要从事比较文学的研究。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/8067b03889d63186bceb19e8b8f67c1cfbd6eef1.html