浅谈儿童画教学与素描教学的衔接 石景山少年宫 虞景生 正如大多数人所认识到的，儿童绘画教育不仅能够对儿童进行“全面智力启蒙”，而且还能更有效地调动儿童的非智力因素，进而提高儿童的整体素质。这也正是一些有远见的父母们首选绘画作为其子女早期教育课程的主要原因。但是，也有一些家长想看到一个更切近的成果，我们常被问道：“学了儿童画再学素描是不是就容易了”？也就是说，家长们关心的是，今天的儿童画学习对明天的素描学习乃至孩子将来的美术行为有什么具体的作用？其实这个问题也值得我们美术教育工作者去认真思考。 “儿童画”和素描是两个不同的概念。这里的“儿童画”不是成人意义上的绘画，它特指那些带有明显儿童年龄特点的“画”。其中蕴含着许多非“美术”的东西，而素描则是绘画表现的形式之一，同时还是造型艺术的基础学科，它以锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的，有很强的技巧性和思维的成熟性。可见儿童画和素描各自有自己的明显特点，鉴于此少儿美术教育大致可分为三个时期：“主观表现期”、“视觉写实期”和“理性期”。处在主观表现期的5岁左右的儿童，一般都以自我为中心，以简单的近乎几何符号的图形，画其生活中的所见所闻。我们的儿童画教育就是从此时开始的。儿童到了9岁左右进入了“视觉写实期”，视觉现实主义在绘画中出现，他们开始注意物体的比例，感到了一些透视现象的存有，对物体的细节发生了兴趣，有了整体与局部的概念，这一时期儿童速写的学习满足了儿童们的需要。儿童在12岁左右进入了“理性期”，逐步有了比较、分析和推理的能力，其智慧也开始进入了成人期，这时的儿童就可以进行素描的学习了。从这三个时期的划分中不难看出, 少儿美术教育的确要充分考虑到儿童的年龄因素，今天少年宫的美术教学也确实能够根据儿童成长发育的特点，设制各阶段教学的内容，并订出各自的明确目标，但是在这同时，我们似乎又只注意了事物的个性而忽视了它们的共性——儿童美术教育各时期之间的内在联系。在我们的头脑中多少存在着这样的想法：儿童画是儿童画，素描是素描，二者不可同日而语。以培养儿童心智为主要目的的儿童画教学于更具科学性、严肃性，有高度技法要求的素描教学似无裨益，这样，我们的儿童画教学也就多少带有些随意和漫不经心。因此形成了美术教育各阶段教学的单打独斗，各扫门前雪的局面。不仅造成了教学内容上的脱节，也造成了教育资源的浪费。 那么儿童画教学对于更高阶段的素描教学到底有没有作用呢，答案应该是肯定的。 如前所述，素描学习重点在于有“法”，娴熟的技法是它不可缺少的训练内容。从某种角度讲素描学习就是一种技能学习。这样看来几乎不讲什么技能技法的儿童画确实与素描相去甚远，其实不然。 心理学认为，技能分为动作技能与心智技能，动作技能主要是肌肉运动，如弹琴、打球等，心智技能主要是认识活动，包括感知记忆，想象和思维，一句话，心智技能就是运用心智资本来获得技能。动作技能和心智技能是不能截然分开的，只是看活动中哪一方面起主导作用。我认为在素描学习中是心智技能在起主导作用，如对比例透视的认识，对结构特征的把握，以及对明暗层次和强弱虚实的处理，都不是单纯的动作训练所能奏效的，都包含着足量的心智内容，而儿童画教育正是在这方面起了很大的作用。 对于儿童画的认识，美术教育工作者已基本上趋于一致：儿童画不是绘画的幼稚阶段而是“人的全面素质的启蒙”。儿童画在促进儿童心智成长方面的作用越来越被人们重视。心智技能与心智成长有着极密切的关系，心智的成长发育直接影响着心智技能的获得，它们是基石与大厦的关系。 教授素描的教师都知道，素描初级教学的基本目的是画准形体，但要让12岁左右的学生在短期内达到这个目的是很困难的，我认为影响学生“达标”的主要原因是学生不能很快地掌握正确的观察方法，不能整体的认识物体。他们往往只注意到物体局部的轮廓而看不到整体的形态，或者只注意到物体局部的细节而忘了应该表现整体中的局部，画来画去还是一堆支离破碎的局部和一个不准确的形体。 素描教学的基本原则是整体的原则。它主要体现在作画的全过程，无论是落幅、布还是深入刻画，都不能忘记对物象整体态势的把握。由此可见，整体观察是素描中首先要具备的一项心智技能。因此，素描教师就不得不先帮助学生建立起“整体”的观念，让他们掌握整体观察事物的方法。 观察力是人们认识世界的门户，是接受信息知识的窗口。观察力是通过感觉器官，积极主动，有目的、有计划地感知事物，认识事物，从而形成的一种能力。它不是一种随意的观察行为，而是“思维的知觉力”。观察力不是天生的，也不能靠简单的灌输，而要靠平时的训练和培养。观察力的形成在很大程度上得力于教师的指导。指导的重点一是要培养注意观察、热爱观察的良好习惯。二是要养成良好的观察态度。三是要掌握一定的观察方法。四是要经过长期反复的实践。儿童画教学在客观上就提供了这方面的指导、实践和时间。在儿童画学习过程中，学生在教师的指导下渐渐地产生了有意观察的意识，初步掌握了一些观察方法。在教学实践中我们发现，学过儿童画的学生在素描学习的初级阶段入门较快，并有一定的造型能力。另外他们在儿童画的学习中培养了浓厚的绘画兴趣，熟悉了绘画的学习环境和学习方法，具有良好的学画心态，坐得住、听得进，有探索欲望，更易与老师勾通。总之我们能说，儿童画教学和素描教学是有关系的，如果能处理好，前者会很好地为后者服务。 如果说儿童画对素描在客观上产生的影响已不可忽视，那么再加上主观上的努力就更会锦上添花。在儿童画教学过程中，教师可有意识地进行训练，有针对性的训练可以进一步促进儿童心智成长，为心智技能的早日形成奠定坚实基础，最终将会对素描的学习产生更直接的影响。 为了使儿童画教学与素描教学能更好的衔接，实现“技能”的“童子功”我在儿童画教学中设制了观察课，在观察课上，我让学生有意识观察各种物体，如观察马路上的汽车，我指导学生努力发现各种汽车的形状不同，以此培养学生比较观察的意识。我还让学生观察不同的人物头像，通过对头形的比较观察，发现物体形状的差异，通过对五官的比较观察，去发现人物的特点特征，在这样的观察课上学生们的观察能力日渐提高。 儿童们画拍皮球的创作画，开始画面上出现的只有孤零零的一人一球。他们很少把拍球的人物和其他人物以及人物所处的环境背景联系起来表现，更不能全面地想象和设计作品的情节内容，这是由于这个年龄段的儿童还不会整体地观察和表现事物。为了使儿童在观察事物时不但看局部更要注意对事物整体的感知。我在事前的讲授指导中就时常提些问题引导他们想到拍球的地点、环境、人物以及他们之间的关系。如“谁在看拍球，他们有什么样子的表情和动作，周围有什么物体”。迫使他们的观察、思维、想象向整体上发展。儿童画速写时，他们对漂亮的局部最感兴趣，因此全心地扎在局部中，仔细地描绘细节，以至忘了自己最终是画活生生的人物，这还是由于儿童的整体观察意识薄弱造成的。为此在儿童们画人物速写时，我常让模特摆出特殊的大动作，大姿态，引导学生注意整个人物的体态，训练他们对整体的注意力，强调动势姿态在速写中的重要意义，使他们认识了解整体，有一个整体表现人物的意识，建立画整体中局部的概念。为了培养学生的观察意识，养成他们的观察习惯，我要求他们利用一切机会观察事物，如在放学回家的路上，在车站等车，在公园休闲，在剧场看戏等都要用绘画的眼光去观察人物，用眼、用心、用记忆默画人物的动作姿态。在寒暑假期间我带领学生住在乡村，集中时间训练学生对树木房屋，山村街道的观察写生，从而提高他们对更多事物的观察兴趣和观察能力。随着学生年龄的增长，我又逐步让他们用“慢写”的方法画动态速写，只画人物的动势姿态，不画人物的局部细节，迫使学生观察整体，养成认识和表现整体形象的习惯，这个习惯对素描是十分有用的。 儿童画时期对学生进行了有意识的训练后，会在素描教学时收到更好的效果。实践证明，经过有意识培养训练后的学生观察理解能力比无训练的学生要强得多，这主要体现在绘画过程和画面效果上，经过训练的学生通过老师的讲解示范和辅导后很快就能够用整体的、比较的观察方法去作画，而很多无经过训练的学生在半年甚至一年后还常常从局部画起，一下就扎到局部中，完成后的作品还到处可见由局部拼凑出整体的痕迹。另外无经过训练的学生每个班会有百分之十到二十的学生由于学习因难，画不下去而辍学，而经过有意识训练的学生没有一人是因为学不下去而辍学的，他们每个人都能达到标准，整个素描入门也只需一年多点的时间。 综上所述我们发现在儿童画教学中完全可以渗透素描教学的一些内容，用儿童画为素描打下一定基础也是完全可行的。 在儿童画与素描的联系上，还有许多衔接点等待我们去认识、研究和开发。如感知力、概括力、比例估计力、明暗判别力、空间想象力及情感审美力等都是艺术学习必不可少的能力与品质，试想如果我们能在儿童画教学中很有效地把它们开发出来，并用此把各个阶段的美术教学串连起来，我们就能实现美术教学的系列化、系统化和统一化，就能全面科学地发展少儿美术教育，使美术教育的质量有一个空前的提高与飞跃。 我相信，在我们意外地看到“无心插柳”的佳境后，再经过“有意栽花”的耕作，我们的美术教育将会出现春色满园的美好前景 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/87bea8211711cc7930b71605.html