谈声乐表演艺术欣赏的美学角度考虑 谈声乐表演艺术欣赏的美学角度考虑 一、现代音乐美学对声乐表演艺术的影响 〔一〕音乐美学对声乐创作的指导。20世纪20年代，波兰音乐家罗曼为音乐美学的现象学开展奠定了基矗罗曼认为，从哲学的观点分析现象学美学，可以通过以事物的本质为根据和以人的主观意识主导两种方式进展研究。并提出声乐表演是一种可以与人的思想产生碰撞的艺术表演形式，在创作的过程中需要以人的意志为中心，以满足广阔观众的需求为目的，从而得到广阔观众的认可。 〔二〕对声乐表演同一性的解释。声乐表演主要包括剧本、乐谱、表演者三个相对独立的主体，每个表演者对同样的乐谱都会有自己的不同理解和演奏风格，而同一个演奏者对于同样的乐谱的演奏也会因为时间的不同而演奏出不同的效果。这就和表演者需要严格按照乐谱来进展演奏的同一性产生矛盾，甚至引发过剧烈的争论，而音乐美学理论中的现象学圆满地解决了该问题，认为表演者在声乐表演中不必过分拘泥于乐谱，应该将乐谱看作一种记录音符的形式，应根据自己的特有风格演奏出具有生命活力的音乐。 二、从美学角度分析声乐表演的艺术特点 〔一〕美学影响下的情感体验与表现。演唱者的情感体验主要是指在对作品的情感基调进展把握的同时，将情感形态的层次、程度以及个性特征用直接或者间接的方法表现出来，是一种有感而发的行为表现。歌唱家将作曲家写下的音符用美妙的嗓音以及敏锐的音乐之心演唱出来，通过具有创造性的歌声实现歌唱的美感。从美学本文由论文联盟搜集整理角度来讲，这种歌唱的美感不仅包括演唱形式的美，而且是人类内心情感需要的表现和反映，主要通过理解情感-获得情感-表达情感三个阶段来实现感性与理性的统一。 〔二〕美学影响下的创造性演唱。歌唱者在演唱中的想象与联想，是一种创造性的心理活动。歌唱艺术通过声音对表现对象进展比较与模拟，而想象就是这些比较与模拟中间的桥梁。首先，演唱者对生活素材的积累程度非常重要。演唱者除了要具备专业的知识才能和演唱技巧之外，还需要不断扩大和丰富自己的生活阅历。其次，演唱者在获得艺术想象的同时获得对音乐的激情，是获得美的音乐表现的前提。演唱者通过调动自己的感情积累，在获得深入的情感体验的同时对音乐形象进展再创造，从而通过音乐实现美的享受。 〔三〕美学影响下的个性化艺术风格。在审美心理的影响下，演唱者对不同的音乐作品产生自己的独到见解，并结合自身的特长和条件，形成合适自己的演唱风格。由于不同演唱者拥有不同的生活阅历以及环境际遇，因此形成不同的个性以及气质素养，自然具有不同的审美意识，通过不同的创作思路创作出的作品也具有不同的风格。音乐表演艺术的美学原理主要表达在创造性和真诚性两方面，演唱者通过对某一作品的热情、才智的投入，理解前人研究的局限性，并结合自身的专业特长以及生活阅历进展再创造，从而表达作品的创作个性。 三、美学影响对声乐表演艺术的启发 〔一〕从主观视角观照声乐表演。美学理论中的承受理论对表演者的思想具有一定的影响。表演者要在不断进步自己表演才能的同时注意欣赏者的反映，并从中感受自己的表演程度。因此，虽然一千个读者就有一千个哈姆雷特，人们由于人生观、价值观的不同而对同一作品拥有不同的理解，但是表演者仍要以主观的心态来对待观众的评价，并从中发现自己的缺乏，进展自我反省，进而实现自身才能的进步。 〔二〕声乐表演过程中的留白。从音乐美学理论中的承受美学理论分析，在声乐表演的过程中表演者需要留出一定的空白空间，让欣赏者展开想象并感受艺术的魅力，通过这种开放式的沟通形式，实现观众对艺术作品的欣赏。在艺术表演过程中适当地留白，不仅可以调动欣赏者的积极性，而且可以激发欣赏者的创造性思维，使得欣赏者根据自己的想象补充艺术作品的留白局部，从而实现对艺术作品的欣赏。 〔三〕声乐表演过程中的对话。根据音乐美学中的承受美学理论，在声乐表演过程中，演唱者不仅仅需要高超的演唱技巧与丰富的表演经历，而且需要与观众进展积极互动，通过调动欣赏者的积极性来实现良好的舞台效果。一个成功的声乐表演者可以巧妙调动自己与欣赏者之间的互动，通过邀请观众一起合唱或者打节奏等方式来到达更好的舞台艺术效果。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/90d6279d7c192279168884868762caaedc33ba43.html