介绍一件你喜欢的艺术作品,谈谈作品对你专业学习的影响和启发 我个人比较喜欢西方美术作品，尤其喜欢印象派。印象画派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。印象画派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。19世纪后半叶到20世纪初，法国出现了一大批印象派艺术大师，他们创作了大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作，像马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出.印象》、凡高的《向日葵》等更是大名鼎鼎。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。 20世纪的艺术史研究，处在一个方法不断变革的文化语境中，一件艺术作品历久弥新，不但需要它自身具有艺术价值，也在于能够有不同的解读方法赋予它以丰富的意义差异。这种差异彼此之间不是互相否定和排斥的，而是相互补充和参照，形成一个召唤思想的整体。当然，艺术多元化特征自身性质也决定了这一点。 当代艺术史家从各种不同的角度、不同的领域对艺术进行多层次多维度的研究，其中比较著名的艺术史分析方法有：形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义（后结构主义）分析法、新马克思主义分析法和精神分析学方法等等。这些新方法层出不穷，日新月异，大有乱花渐欲迷人眼”之势。不过，方法论本身并不具有本体意义，人们是要通过新的方法抵达被遮蔽的艺术本体，揭示艺术本体的深层内涵，从而展示出人本然的处境和存在的意义。 诚然，要洞悉一件艺术品的艺术本体，还需要创作者和观者拥有一定的独创性 认识，这依赖于他们的学识和美学修养，它可以反映一个人的社会、政治、经济甚至性的观念。此外，观者观赏一件美术作品的时间和空间，也是解读一件艺术品的重要参照。在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的对美的追求。梵高作品的魅力是不可阻挡的，虽然梵高一生穷困涂倒，但他对艺术的美的追求的精神却是非常可敬的。梵高，19世纪后期印象主义代表性画家，他从1886年至1890年艺术成熟期自画像作品多达四十几件这在自画像艺术史上无疑是突出的，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品如《星夜》、《向日奏》、《有乌鸦的麦田》等，现已路身于全球最著名的艺术品行列。 对中外美术的学习中，给我印象最深刻的就是梵高，他的艺术表现方式，他的绘画风格以及他对人生的感悟，都深深地打动着我。往往越是伟大的艺术家，其精神通常都是世人难以理解，他们把内心的那种痛苦，反映在自己的艺术作品中。所以，其艺术作品，不仅仅是美的，它更是内心的深入表达。而《星夜》这幅作品，更是思想深沉，艺术韵味丰富。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ae84bc16e1bd960590c69ec3d5bbfd0a7956d5f5.html