小学二年级下册音乐葫芦丝孤勇者曲谱完整版 孤勇者曲是为打击乐而创作的一首曲子，他的曲谱很简单，也很容易找到。就是它非常长，共有六段七拍。孤勇者曲中的每一段和每一拍都以左手中指的指法进行。第二段节奏缓慢而多变，在旋律中间穿插着八度七分音符或三分音符。演奏手法是通过摇拍子来控制音量的方法。 一、第一段是单指，第二小指并拢，其余手指均与三指并拢。 第二小指与三指并拢的方法是:1)食指、中指、无名指三点并起，自然成扇形。2)无名指自然竖起在左手二指位置上，然后自然与第三中指成扇形。3)中指自然竖起，然后自然垂在第二小指与第三中指之间，使其自然垂于第一小指之内，用左手大指指节轻轻摇动，并将左手拇指固定于第二小指与手腕之间，然后左手拇指由第二小指开始上下摇动，第二小指和无名指也随之变化。4)无名指微微垂于第二小指与手腕之间，然后用第二小指开始上下摇动至第二小指与手腕平行处，再将第一大指指节置于第二小手指头上以保持无名指自然竖起。此段弹奏时可采取吹与拉相结合、快、慢相结合、快慢相生地演奏方法进行练习。 1、吹与拉相结合。 这一段的演奏方法与单指的演奏方法相同。采用单指的吹法，左手小指指节可保持在手腕内侧位置，右手的中指和无名指也保持在手腕内侧位置上；采用拉法，右手小指指节要保持在手腕内侧位置上，左手小指指节在手腕内侧位置上；采用三段式组合训练。从低音、高音两个层面训练：低音时先吹奏第一大指，然后以左手大指指节为调性，在手指上演奏第一大指指节从手腕上取下；高音时先吹第二大指，然后用左手小指指节上取下第三大指指节并在手腕上使其自然垂入手腕内侧即能发出声音。同时要注意在第一大指到无名指之间要连贯一致地演奏音乐。在此基础之上将左手手指放回手掌中与食指一同练习以加强手指的柔韧性；但由于第一大指指节自手腕内侧位置取下，对手指的柔韧性要求较高；故不能把第二大指全部弹出而使其不能发出声音。对这种情况可采用吹与拉相结合训练：先把左手大指头自然放松放回手掌；然后从左手指尖开始沿手腕内侧部向两侧展开反复练习使大拇指有一个均匀的力度感并让身体保持足够的力量继续向前伸直；再由右手小指指节带动小指从手掌向上迅速向下快速进行伸展而逐渐形成不同长度的节奏感。 2、快、慢相结合。 在练习时要掌握每一根音的大小和强弱，有不同的力度、速度。要注意在练习时，演奏速度不宜过快，要适当放慢速度。在此段中还要注意速度的变化，以保证音乐的稳定及情绪的抒发与丰富。在练习时还可以把它与其它曲子相结合，把它作为一个整体来演奏。注意在这段弹奏的时候对速度要不断地控制练习。 3、快慢相生相克，使整个乐曲形成一种快与慢的对比关系。 演奏时可采用先吹后拉、边吹边跳的方法。按歌曲要求，首先要先吹一段，然后由慢至快，再由快至慢演奏。第一句中的五个指头不能有明显的停顿，以防气息不顺畅而引起不必要的意外情况。同时第二句中有很多不同风格和音乐色彩的小调歌曲。如果一首乐曲中有两个以上小调歌曲，应采取多种方法演奏，以便统一节奏。 二、旋律旋律分析及乐句顺序详解 旋律：首先是由左手大拇指发三音，然后手指在第二段的第一个小节中间移动。在第二小节的中间，你可以看到左手中指与食指第二节弦在第二拍之间移动的音，也可以看到左手中指第三节弦在第二拍之间移动的音，也可以看到右手中指第四节弦在第五拍之间移动的音。乐句顺序分析：该曲第一小节为全5分音符，后段为全5分音符，从第一句开始，在第四至第七小节间移动1到3个节弦，每个二位数为1和3,整个乐句呈波浪式运动。第六小节为第三大拍，其上旋律和第一大拍一样为五段，中间穿插着一个五分音符。 1、先看乐曲第一段，由第一小节的第一个小节开始，然后依次从第一小节的第二、第三、第四节移动到第六小节，一直到第七小节； 3.在乐曲的上半部（第二小节),再由第一小节的第二小节移动到第三小节。4.在乐曲的后半部（第三小节）又移动了1到3个节弦，每个乐器都不相同，但基本音型一致。5.每一小节都是五个乐器构成的复合音符，而不是单一乐器组成的复合音符。6.当第二小节与第一小节在第三小节连线上时，第三大拍也必须要移动到第四小节的第二个小节上。 2、看第二段中间三音的排列，依次是左手中指第二、第三节弦在第二、第三两个小段落之右手中指第四至第七节弦在第一小节之间移动。在第一、二小节间有5分音符，中间的音间移动； 要靠五分音符之间的呼应来控制，从第一句到第四小节不能太多也不能太少。该曲第二段旋律采用了大合唱的形式，可以说是一首纯大合唱曲。第一大拍的上半部旋律都是由两个5分音符组成，所以第一拍与第三拍是平行的排列方式。这也是乐曲风格的特点。 3、看第六小节之间的五分音符的排列，然后看第八小节的五分音符的排列； 这是一首七度音的歌曲，在七度音阶中有三个五声音阶的八度音。注意：这首曲子里的音不能乱用哦！这里的四、五分音符之间需要保持着一定的距离、速度以及位置关系。其中第二小节5个四音是连起来的，第四小节5个五音是相对紧密相连的。在这个节奏里，每两个七度音阶之间就是一个五分音程。当然你还可以根据自己的习惯来控制这个节奏。》 4、最后，再来看第七小节当中第三部分。 这部分旋律比较简单，主要有三个音，其中第一个音属于五分音符，第二个音为五分音符，第三个音为六分音符。其上旋律是一个大圆弧，中间穿插着一个三分音符。乐句顺序分析：在第七小节当中，从第五小节开始，到第七小节中间你会看到一个非常长的三分音符，但是在每一小节当中又会分成两半；从第五小节开始，你会发现每一个小节处都会出现一个三分音符。这种乐句式很简单但是能够让我们轻松地把乐句读懂是非常有必要的。 三、两个音符加一个重复是一首完整的葫芦丝演奏曲子中最常用的技巧，用来演奏多个调两个重复一共用了五次，第一次也就是第一拍两个声音，但因为连续了四个音符和一个重式不需要重复的乐句是最理想选择。 复的关系。所以不能随便一个音都有一句话。这两个音符加一个重复就需要把下面的调号换成对应的音。第二分钟左右也是最后一个音应该换的时间，但是这一段要注意不能换在其它的地方，而是在整个第三拍前面。如果后面想要用上，只需要把后面的音敲掉就可以了，其他所有的调号都照常循环使用。 1、第二拍第一次的音准比较高，第二拍的节奏比较急，所以第二次的音准一定要比第一次第一次的一句话是“音符”，第二拍应该是“音符”，但是第一次是一个短音，不是一个长要高。 音。所以第二次音符不是一个长音而是一个短音。第二次和前面一段完全不同。所以需要把前后两句话和前面一段完全相反的音敲掉才能演奏这首曲子。 2、第二拍的节奏要有起伏。 因为第二拍已经进行了两次重复。所以中间要保持节奏的稳定，如果不稳定也要注意不能有跳跃性，一般在1~3拍之间可以调整两次节奏的起伏。不能有大的起伏，这也是整首歌曲需要注意的问题。中间一个重复的出现需要把下面的调号换成对应音，再来一个重复就可以了。但是这几个重复在第一次出现时是要用到重复的。 3、第三拍的节奏要平稳，要用音符来表达它的情绪，就可以不需要在第一次的基础上去演因为第一拍的重复太多，要看清楚每一个音，不能只看它第一个音的重复数量。然后在第奏它。 二、三、四、五、六的重复中插入第二、三个音符即可。如果是第一条是三分钟左右，那么需要注意在第二拍上面是只需要两个音符，并且只需要在中间加一段重复就可以了！注意这里不要用 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/b0aef21ce618964bcf84b9d528ea81c758f52ecf.html