民间美术植根于祖国大地，来源于大众的生活，是广大劳动人民创造，并服务于大众的艺术，成各民族传统文化的重要组成部分，具有鲜明的民族文化特征，它表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新发展，成为民族乡土特色的优美艺术形式。民间美术有其独特的文化特征与审美特征，这些特征是： 第一、民间美术的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们的生活理想与精神理想。理想主义的艺术都是有浪漫成份的，民间美术与民俗宗教结合得十分紧密，几乎所有的民间美术都有一个或几个具有浪漫主义色彩的故事或神话，表达了人们对美好生活的憧憬与向往，也影响了民间美术的形式与色彩。民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会和人间一种很高的境界，它包括人际之间的和谐、人与大自然之间的“天人合一”，民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。民间美术多采用寓意谐音的手法表达“祥和”这一主题，并有意识地把有些图案设计成圆形，暗合“团圆”这一信仰意识。端午节悬挂天师符、钟馗像、佩带五毒服装饰件及龙舟彩船，中元节的荷花灯、月饼花模、泥塑兔儿爷，结婚用的嫁衣、喜花、喜帐，祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣等，都具有避邪趋祥的寓意和象征。 第二、我国民间美术的地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域，不同历史、人文条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式和审美形态。鲁迅曾说过“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注②意的。”在全球化的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第三、民间美术绝大部分是手工制作的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处直接体现着艺人的生命情感，机器的批量生产是缺乏这种丰富情感的加入，在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产，是一种宝贵的人间财富。 第四、民间美术的传承方式主要由言传身教或文字图谱记载的方式。 “言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式，通过“口头”这种最为直接简朴的方式将技术传授给下一代。在民间的师徒传承中，“身教”的情况可能比“言教”要多的多，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师父技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。 第五、民间美术所采用的材料普通。取用平常的木、布、纸、竹、泥土等，通过巧妙的构思、高超技艺的制作，“化腐朽为神奇”，制作出天然成趣的艺术品。不作过多的雕琢、修饰，保持率真、质朴的制作痕迹，“有真意、少粉饰、少做作、勿卖弄”显露出质朴天然的趣味来。使创作与材料的自然形态巧妙结合，具有反璞归真的艺术气质，用这种自然的美感和无限生机来满足人们的心理渴求。 第六、民间美术具有色泽美、纹样美、造型美。民间美术的色彩情感非常鲜明，它本身的社会功能属性决定了其喜庆、热烈、欢乐、活跃的基本特征，因此，鲜明艳丽纯粹的色彩占据了民间美术的空间，对此强烈的红与绿、紫与橙、黑与白都是常选色谱，既使材料最便宜的作品也要具有强烈响亮的色彩或富丽堂皇的色彩，这是人们感情的自然流露。 民间美术的纹样是具有独特的艺术语言。民间美术的装饰纹样不是采用写实风格，无论是动物还是人物，一律采用程式化、意念化的装饰纹样，如：泥牛、布老虎等动物表面造型旋涡纹、条状纹和圆点纹，都是自然斑纹的归纳与总结。 民间美术的造型都呈现出高度的主观性和随意性。通过简练的语言表情达意，形成率真生动，意象交叠的审美特征等。具有地方特色的民间美术。如：淮阳的泥泥狗，陕西的剪纸，四川绵竹的门神，一律造型简洁、轮廓浑圆，神情与装饰的效果完全依靠彩绘去实现。 民间美术是华夏民族从原始社会至今长达七八千年的积淀，承载着中华文化的传承，其内容极其丰富，蕴涵了人类的基本文化意识和中国的本原哲学。民间美术是中国文化的重要组成部分，具有重要审美价值。正是因为民间美术具有这些鲜明的特有的文化特征和审美特征，对现代的素质教育和爱国主义教育具有重要的作用。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/caf9f6ac49649b6648d747fd.html