第二课 装饰艺术运动到现代主义设计的萌起 之所以把这两个概念放一块，不仅是因为是同一时期两个不同产物，更因为其发源地正好是法德两个邻国。法国向来以浪漫著称，德国却是以理性闻名遐迩，而现代设计在这两个国家发展也是大相径庭。 一. 装饰艺术运动（Art Deco） 装饰艺术运动试图将手工艺和工业技术相揉合以产生一种新的设计途径和风格，因此，我们可以将其看作是工艺美术运动以及新艺术运动的延续。首先来了解下运动背景。 1. 运动背景 1）古埃及、美洲印第安艺术等装饰风格的影响； 2） 俄国新舞台艺术的影响（比如，斯特拉文斯基的《火鸟》中演员的戏服装饰） 3） 风格派、未来派以及构成派等现代艺术的间接影响 4） 现代工业尤其是汽车工业的影响 2. 特点 —— Bevis Hillier《艺术装饰风格》 1）是一种规范化的风格； 2）趋于几何但又不强调对称，趋于直线然不囿于直线； 3）采用塑料、有机玻璃等现代工业材料，且可以满足工业生产的需求； 4）形成自己独特的色彩计划，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红以及金属色（古铜、金、银等）系列。 虽然装饰艺术运动有趋于满足工业化的某些需求（具有手工艺和工业化的双重特点），然正如其名“装饰艺术”（折衷主义的设计立场），仅仅是停留在风格化层面上，没有提出明确的美学观点，同时还具有奢华、贵族性的特点（据说法语中没有“设计”只有“风格化”）。这或许是与法兰西民族性有关，好奢靡，这一点可以从当代法国服装、珠宝等奢侈品设计可窥其一般，这种风格化的样式设计与为大众服务为中心是相违背的，因此这场运动的结果可想而知。 （注：说到法兰西民族性，也是有例外的，人物如Raymond Loewy 以及Philip Stack，行业如法国雪铁龙，皆是以市场导向的实用主义设计。） 3.Art Deco在美国的发展和影响 美国设计20世纪初尤其在一战后开始登上世界设计的舞台（实际上，早在19世纪中期“美国制造体系”就初见其峥嵘）。法国的“装饰艺术”主要集中在豪华和奢侈产品品以及艺术品设计上，比如家具、纺织品、玻璃器皿、陶瓷等，而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计方面。 1>.建筑方面 纽约——“摩天大楼风格”（如帝国大厦、克莱斯勒大厦） 加利福尼亚 ——“加州风格”（包括与纽约、巴黎同宗的“Zig-zag”主义以及“流线型”主义） 2>.流线型（Streamlining） 流线型设计最早起源于对空气动力学研究，如飞机设计。而在此时期只是作为一种装饰、无功能性的“风格化”设计。流线型设计主要以Loewy和Gedds 为代表。 实际上，美国受欧洲传统文化影响不如欧洲本土影响深刻（常言，美国人没有文化），故美国的设计成百家争鸣状。美国人信奉商业实用主义，以市场为导向，以销售量为设计好坏的标准。而风格化设计只是作为增加产品附加价值的一种手段，是增加销售量的促销方式。因此法国的装饰设计运动对美国设计的影响并非根本性的。（在这一时期，在美国依旧可以看到大量功能主义设计的作品。） 二. 现代主义设计的萌起 1. 背景 1）第二次工业革命（新技术和新材料） 2）新的设计问题 a. 急需与大量的工业产品、现代建筑、城市规划等相匹配的新设计体系 b. 如何将设计对象彻底地转向大众？ 3）机器美学（Machine Aesthetic）的产生 a. 美术革命——立体主义和未来主义（主要特点将批量产品作为艺术品来表现） b. 风格派——强调几何形态数模以及基色和中性色（以蒙德里安、里特威尔德和杜斯伯格为代表） c. 构成派——强调物结构表现（以马来维奇和塔特林为代表） 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d04292562a4ac850ad02de80d4d8d15abf23002d.html