读解李安
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解读李安 [摘要] 李安是当今国际影坛最具影响力的华人导演，其影片在东西方都得到了很高的赞誉。不论是华语片还是英语片，李安在电影中都极为关注人情人性。李安的中国文化背景，以及在西方多年生活和拍片的经历，使得他具有了“世界人”的眼光和胸怀来关照东西方文化，他的影片也具有了独特的文化品格。 身为中国电影界的一分子，感到很骄傲。我拍的电影，包括我拍的外国片，都跟我的中国文化的养成、眼光有关系。中国文化的养料是我的老本。现在世界的认识让我们重新体验过去。当拿世界的眼光来检验的时候，你会反省。有时候从里面往外看，有时候从外面往里看，看得会更清楚。这是一个发展的年代，也是一个反省的年代。——李安 李安无疑是当今国际影坛最具影响力的华人导演，大概也是唯一能在东西方世界里游刃有余地行走的华人导演。自1991年执导第一部长片《推手》以来，李安就像穿上了红舞鞋的舞者，在影坛舞出了一曲又一曲的华章:1993年《喜宴》，1994年《饮食男女》，1995年《理智与情感》，1997年《冰风暴》，1999年《与魔鬼共骑》，2000年《卧虎藏龙》，2003年《绿巨人》，2005年《断背山》，2007年《色.戒》。16年10部电影，除《与魔鬼共骑》和《绿巨人》 不那么优秀外，其余都可以说是杰作。这8部电影赢得了无数奖项，其中有两尊金熊，两座金狮，一个奥斯卡最佳导演，一个奥斯卡最佳外语片。获得奖项当然是对导演李安的一种承认，而那些美妙的电影才是对这位6年赋闲在家、37岁方执导第一部长片的导演的最好褒奖。 李安为什么能自由游走于东西方，拍出的电影为什么既叫好又叫座，既能得到大方之家的赞赏又能取悦大众的眼球?他好像握着一个神奇的宝盒，里面的神力帮助他实现了别人望尘莫及的成就。这个儒雅的中国男人和他的电影一定有其独到的地方值得去解读、破译。 李安电影中的人情人性 李安电影最抓住人心的是他对于人情人性的关注，不管是华语片还是英语片，这也许是他能游走于东西方的一个重要原因。东方，西方，芸芸众生，只要是红尘中人，都会迷恋深藏于琐碎生活、僵硬面孔下面的人之至情，人 之至性，概莫能外。“父亲三部曲”的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》表现的是东方家庭中的伦理人情，《理 智与情感》则是英国18世纪的婚姻家庭; 《断背山》是美国六七十年代的同性恋题材，《卧虎藏龙》又是中国古代江湖侠客的儿女情长。人情人性是没有时空的界限的。“父亲三部曲”可以说都是体现了李安对中国家庭伦理、中国人的血缘亲情的深切理解和绝妙表达。中国已经走上了现代化的轨道，但传统的宗法观念、亲情观念仍然是许多人，尤其是年轻人不堪承受的压力，而且那是多么温暖、多么亲切的压力，令你无法决然地反抗和抛弃。李安最开始的三部电影称为“父亲三部曲”，可以说是释放了自己在成长时期和父亲的紧张关系。身为中学校长的父亲，他的良好的期许让儿子在成长的过程中得到的却是无边的挫败感。 《推手》中娶了美国媳妇的儿子为了尽孝，把父亲接到美国共享天伦。但家庭中的代际冲突、文化冲突却把儿子搞到快要崩溃，矛盾的解决是父亲搬出儿子的家独自居住。《喜宴》这部电影内容更为丰富，电影语言的运用也更加流畅。儿子在美国和同性恋男友过着安宁幸福的生活，台湾的父母却等着抱孙子，儿子万般无奈，只好搞个假结婚，不依不饶的父母还从台湾赶来参加婚礼，于是一切都乱了。父母觉着一切都是天经地义，自己付出的是满满的爱，他们不知道这份爱在儿子那里却是多么沉重的压力，儿子也有对策，就是一贯的阳奉阴违。电影中有一个场面，儿子去父母房间磕头，母亲拉着儿子的胳膊咬，父亲回忆着儿子小时候的模样，而儿子早已是脱离父母的独立个体，没法再承受父母对他如此亲昵的态度。正是如此难以撇清是非黑白的亲情，才让人们在新观念和旧传统里不知何去何从。《饮食男女》讲的是父亲和三个女儿的故事，阐述了家庭问题和新旧冲突的主题。这个家庭每周末的家庭晚餐是每个人必须参加的，面对一桌子例行的山珍海味，女儿们并没有太多的感觉。女儿总是要嫁人的，在某一天，一个个都收拾了衣装，随一个陌生的男人走了，这个家庭终归是离析了。有趣的是父亲也为自己找到了归宿，和女儿的同学结合了， 这是父亲在变化中主动寻找的出路，是对家庭注定离析的理解和应对。家庭里似乎时时有冲突有矛盾，但在这些的下面，实是浓浓的亲情——父亲在尝女儿做的菜时，恢复了丧失已久的味觉，生活的滋味又回来了。这三部电影的情节都是波澜迭生，矛盾层层推进，最终矛盾的解决，都是在爱的名义下达成的妥协。只有宽容、谅解、变通，才能在 传统和现代、个人和社会、东方和西方之间搭起桥梁，才能实现和解。 《理智与情感》改编自简.奥斯丁的同名小说，同样是关注婚姻和爱情，李安在这部电影中更多地融入了节制、隐忍与热情、奔放这种带有强烈的感情色彩对比的叙事。节制和隐忍释放出了极大的能量，而热情和奔放却必须经过痛苦的涤荡甚至死亡的洗礼，才能获得生命和心境的平和和安宁，获得完善的人格，得到生活真实的幸福。 《卧虎藏龙》中的爱也是十分辛苦，李、俞之爱随着时间的推移越来越深，但鉴于对亡友亡夫的尊重，一切都止乎礼仪，又是一种理智与情感的矛盾。李慕白不能练神还虚，欲望还在蠢动，所以他被玉蛟龙掀起了情欲，正是这种对爱的背离，欲望的不满足最终反噬到自身，酿成无法挽回的悲剧。 《断背山》的处理显示了李安东方式含蓄的力量，同志电影是很不好处理的，弄得不好就像是猎奇。李安用东方人的情感来处理，把重点放在人物情感的依恋上，那种相恋却不能相守的痛楚非常动人。有人说这是女人第一次被男人的爱情打动，其实全世界都被打动了。 《色.戒》这部电影很好，可惜被媒体搞坏了。一部文学作品，如果先看评论再看原著，那就被看坏了。一部电影，先被媒体轰炸，网络上剧照、视频，杂志里原著原型铺天盖地往你眼睛里钻，等电影出来时，你早已什么都知道了。总之，电影的调子太暗了，尽管有绚丽的服装和布景，也难以敌住那份暗。而且，女人那点可怜巴巴的爱情，用这样的题材来表现，太极端了一点。倒是易先生那样一种复杂的人性得到了很好的诠释，在这里我们方能看到熟悉的李安——即人性的细腻解剖和一贯的宽容精神。 李安的电影似乎都离不开人情人性，他最能拿捏人们情感深处最柔软的一角，现代社会的匆忙节奏，让人们从心灵到眼神都起了老茧。但人非草木，孰能无情，此情非关东方西方，饮食男女，人之大欲，谁人能免。情感的挣扎，乃是人心最深层的挣扎，而在这挣扎中，人性的复杂性也尽显无遗。李安正是怀着对人情人性的深刻的理解，在他的一部部电影中对这一主题做出了独到的诠释，他的态度是宽容的，他没有去批评任何人。矛盾的产生，悲剧的产生，责任也许都不在某个具体的人，而是社会。李安的电影是美的，是好看的，但看完后实是一点也不轻松，它会激起你对 生命有所思索。 文化的力量 “文化的力量”在这里有两层含意，一是李安电影里表现出的文化品质、文化追求，二是李安本人的文化背景、文化素养对他成功的影响。李安在好莱坞拍片，他的电影是有娱乐性和商业诉求的，但他的电影更重视文化内涵，使影片在具有独特戏剧性张力的同时又具有十分厚重的文化韵味，无形中增强了观赏性和娱乐性，也提升了影片的艺术品位，从而给观众以多方面的启迪和思考。 “父亲三部曲”中父亲的身份设置就很具匠心，分别是太极大师、军人、国厨，前两位都擅长书法，武术、书法、美食，这些都深具中华文化的意味，《饮食男女》中父亲做菜的缤纷镜头的铺染，俨然是一篇关于中华美食的“汉 大赋”。《卧虎藏龙》里大漠、竹林、武当绝顶的外景，飘忽轻灵的武打镜头，以及儒家的礼仪观念，道家的天人合一思想，使得这部电影东方文化韵味浓厚之至。《理智与情感》中十八世纪英国上流社会的社交、礼仪，黑云压顶的 旷野，使得这部英国电影韵味纯正，征服了西方观众。 电影作为一种艺术形式，虽然在今天商业化社会必定要有商业诉求，但艺术是要有品格的，导演是要有立场的、有精神的、有关怀的，不能为钱而钱，为娱乐而娱乐。反观大陆这几年的一些所谓大片，除了赚钱以外几乎什么都没有了。有的居然是为了获什么奖而拍，拍摄程序是先去猜那个奖都喜欢一些什么元素，然后编一个故事，将这些所谓获奖元素装进去，再找一些国际知名演员，花一大把钱，电影就出炉了。这样拍出来的电影有什么价值呢，能予人什么精神享受呢。而更为可笑的是，这些为获奖而拍的电影，结果什么奖也没有得到。在这样的背景下，李安的电影显 得弥足珍贵。他关注人的感情、人的欲望，关注人性的挣扎，人性和社会伦理、社会道德的冲突，关注家庭的矛盾，关注传统伦理观念在现代社会的困境。艺术家就算不站在彼岸世界，也是应该向彼岸世界瞭望的。 李安在台湾生长，虽然长期在美国拍电影，他的文化之根是在中国。李安在获得奥斯卡最佳导演的致词中特别强调，他深受中华文化的熏陶，虽然执导的是西方电影，但自己的眼光和思路“其实是很中国的”。由于没有“文革”这样的历史隔断，台湾对传统的继承要比内地紧密得多，在台湾传统教育下长大的李安身上表现出来的是儒家的文人气，所以许多国内的电影理论家都以一个儒家词汇来形容李安——中庸，即他和他的电影的那种不疾不徐的节奏把握，不温不火的调度功力。温厚绵长，沉得住气，不卑不亢、不急不躁，显示出很强的内心。几乎在所有的影片中，李安讲故事的方式，都具有中国传统的隐晦细腻的叙事风格，哪怕是《断背山》这样的西方人同性恋题材的电影，都是运用母体文化的思维和审美方式，跨国界地诠释人类的内心世界。 李安的成功充分说明，在当今全球化的时代，传统与现代、民族与国际，并不相悖，反而可以相辅相成。关键不是处于什么文化背景，而是有没有文化。有了文化，就有了理解力，就不但能理解本民族的文化，也能理解其它民族的文化，在进行艺术创作时，就有了文化的自信和文化的高度。所以，李安能用东方人的审美理解去拍西方的文学经典《理智与情感》，一样的气韵悠长，而为西方人接受。并且他还能以东方人的智慧去审视西方的社会生活，《断背山》的故事在李安的诠释下更有了人性的深度，其悲悯的目光和宽容的态度，使这个非主流的电影成为电影史上的一块里程碑。 “世界人”的胸怀和视野 李安能在电影创作中自由地游走于东西方，一个重要的原因是他“世界人”的身份，这是其他华人导演没有的优势。李安1978年考取美国依利诺大学戏剧系，后来又到纽约大学学习，获得了电影硕士学位。1984年毕业后留在美国发展，而后是众所周知的长达6年的“霉运”。“霉运”中的李安没有放弃对电影的钟爱，而是积极准备，不轻易言弃。终于造化开眼，1991年谷底翻身，拍摄了一部部精彩绝伦的电影，一直至今。这样算来，李安在美国已经有30年了，他对美国社会有深入的了解，拍纯粹的美国题材的影片没有障碍。再有，李安在美国学习电影，在好莱坞拍片，他对好莱坞的拍片规则、制作模式十分熟悉，他将这些东西和自己的文化趣味结合起来，取长补短，就拍出了既有东方神韵，又能被广泛接受的电影。比如，他的电影善于营造矛盾冲突，这一方面和他学过戏剧有关，而好莱坞电影也特别讲究矛盾的设置和解决。但李安在运用这些规则时融入了自己的特点，比如他电影中的矛盾都不激烈，比较内在。矛盾的设置总是矛盾——解决——新的矛盾产生——再解决，而矛盾的最终解决却是以妥协的方式，影片呈现出一种半开放的结尾，《喜宴》尤其典型。李安“世界人”的身份还给予他另一个优势——局外人的优势。他曾说过感觉自己一辈子都像是一个“外人”， 在台湾出生长大，总觉得文化的根在大陆,到了美国更是异乡之客了,回到大陆又发现这儿发生了很大变化，不同于他梦中的故土。这种漂浮的经历和感觉，造就了他超脱的境界。无论处理什么题材，他不像多数影人那样一头扎进去，而是后退一步，这种反其道的做法使他多了几分“旁观者清”的优势。所以他能以东方人的立场看西方，又能以西方的视角反观东方，这就是他说的: “有时候从里面往外看，有时候从外面往里看，看得会更清楚。”这种“动”与“反动”，“观”与“反观”使李安获得了更丰富的人生体验，也获得了更深刻的反省精神，那么他的电影就有了更多层次的认识价值和审美价值。当然，这是李安的优势，不能复制。但加强内在的艺术修养，注重生活积累，开阔眼界，广泛学习，这是可以做到的。身处“热闹”的行业，更要沉下心来投入喜爱的事业，拍出好电影并不是难于上青天的事。而且电影、或者说华人电影，并不是只有李安的模式。 李安创造了一个传奇，但传奇的电影还要继续书写，相信年轻的华人导演们能以新生的力量，灵活的头脑，更好的学习背景，创造出一个又一个李安式的电影传奇。如果真能这样，解读李安，就有了价值。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d6b2133b580216fc700afd30.html