古希腊雕刻分期及其特征 美术学151 吴楠 在整个西方美术史发展脉络中，古希腊时期的雕刻占据着不可或缺的重位，以有力的表现形式突出内在力量，极具表现穿透力。 在古希腊发展中，神话传说不仅作为一种信仰，而是在艺术层面上成为古希腊人雕刻艺术创作的灵感来源，二者相融相近。 古希腊雕刻有4个分期： （一）荷马时期（约公元前12－8世纪） 这一时期因荷马史诗是唯一文字史料而得名。 荷马时期的雕刻，以几何风格为代表，故又被称为“几何风格时期”，其最主要的艺术作品为几何纹样风格的陶瓶，用于敬神和陪葬。 这一时期的代表作品有原始几何式双耳瓶、基比隆瓶及基比隆调器等。 （二）古风时期（约公元前7－6世纪） 这一时期的作品主要集中于瓶画及神庙建筑。 瓶画，包括东方风格、黑绘式和红绘式风格。 柱式，主要有多利亚式和伊奥尼亚式柱式。 此时期的雕刻深受古埃及艺术程式化影响，其刻画的形象、笑容千篇一律，故称为“古风的微笑”。但是，这个时期较荷马时期已有很大的进步，虽然没有完全摆脱几何形的束缚，但在一定程度上已有艺术形式和表现性的跨越。 （三）古典时期（约公元前5世纪－4世纪） 这一时期，虽然希腊内部存在许多矛盾和斗争，但总的来说，政治、经济、文化处于鼎盛状态。 古典时代的雕刻艺术，充满着现实主义精神，时代给了艺术新的走向，要求创造新的典型，刻画壮健有力、生命力充沛的理想的自由民形象，讴歌奴隶主民主制度，讴歌对波斯战争的胜利。 （四）希腊化时期（公元前4世纪末－公园1世纪） 希腊化时期，随亚历山大的扩张而像东方传播、交融。马克思称“亚历山大时代是希腊对外最繁盛的时代。” 这一时期的雕刻作品，艺术题材发生了变化，有重大意义的社会题材逐渐让位于描绘日常生活的题材。在雕刻的艺术效果上，它改变了古典时期严整、单纯的而趋于纯装饰性。 古希腊时期的雕刻在不断探索中进步，在历史洪流中卷起一次又一次骇浪惊涛。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d9dec5efc9d376eeaeaad1f34693daef5ef713ac.html