关于光影世界中哲学艺术的浅析 摘要：谈到电影自然分为人尽皆知的以好莱坞为代表的商业性电影，但谈到艺术性电影外行者真正了解的少之甚少。安哲普罗斯、塔可夫斯基、基耶斯洛夫斯基、伯格曼、安东尼奥尼……艺术性电影大师往往在作品中代入很强的哲学味道并不会因为迎合观众而改变自己的个性。而大师们通过光影这一传播媒介将自己对于世界运作规律的感悟放在了电影中。 关键词：光影；哲学；艺术电影 一、光影世界对于哲学根源的研究 （一）、塔可夫斯基对于精神世界本源的见解 1.《乡愁》算是塔可夫斯基作品中真正热爱电影的一类人中讨论较多的一个作品。影片中运用最多的拍摄手法就是塔可夫斯基最擅长的长镜头。电影格调偏暗，整体节奏缓慢沉长，背景音乐和对话也并不是太多。塔可夫斯基运用自己擅长的镜头运作手法巧妙的将自己对于这个世界的发现和探索都倾尽音乐的氤氲到了电影里面。影片的慢节奏的每一帧画面都美到极致，长镜头距离的拿捏，缓慢的移动无声的沉默则胜过所有快节奏的对话和音乐以及剪辑手法。就像主人公安德烈说的那样，感情说不出口的往往最难忘。这就是暗衬了本部作品的主题——精神世界。 多米尼格的广场激昂慷慨的演讲，其实真正的融入这部影片中你可能会发现了，多米尼格看似神经兮兮的操作（将家人关到房子里七年）实则是想让劝诫人们，身体的“自由”并不是最根本的自由，精神自由无限可能的去想象，天才的诞生都是有着活跃的思维和精神世界。才能够带领着我们人类愈发向前的奔跑。可是大多数的人们都已经在繁华的现实中逐渐遗忘了最本质的精神世界，脱离了原有的正路，走上了肮脏不堪的路。 哲学原理中根源是可以从宗教的上帝理论中延伸过来，本源的故乡则是人类的故乡，故乡的愁苦大概就是对看到自己的家人们走上了一条肮脏充满堕落的道路感到悲哀。塔可夫斯基运用长镜头哲学艺术剖析出来让受众者明白他对这个世界运作规律的感悟。 （二）、安哲普罗斯对于哲学艺术中人类根源的追寻。 1.《雾中风景》在1988年曾获得第45届威尼斯国际电影节银狮奖，作为被称为“先锋茶话会”的威尼斯电影节在欧洲三大电影节中更加注重先锋的实时性和探寻世界伦理的艺术性。《雾中风景》中同样是许多长镜头的运用，对话相较于《乡愁》更少，主要是靠一种沉默的氛围用长镜头去带动观众，增强参与感让观众真正的脱离庸常的现实生活，完全忘我的在精神世界里放飞思绪观察大师精心雕琢的作品。 影片的主线是小女孩乌拉带着弟弟亚历山大离家出走去德国寻找未曾谋面的父亲。乌拉和亚历山大一路上经历许许多多物质上的折磨以及精神上的折磨，影片结尾也没有找到他们两个人的父亲。最后一组长镜头展现的是小女孩乌拉和她的弟弟亚历山大在巨大的浓雾中寻找到了一颗树。 树在西方哲学史上被认定为根源起源，而他们两个人要寻找的那个未曾谋面的父亲则可能是上帝，创造人类的上帝也可以认为是人类的根源。例如在《处女泉》中，最后一个人世界观的崩塌就采用了主人公去发疯一般的毁掉那棵树，自己的信仰。安哲普罗斯运用一个并不精彩却极具有意义的剧情为我们探索哲学中人类的起源带来了极为重要的帮助。 二、光影艺术运作中“电影作者论”的巧妙诞生 （一）、基耶斯洛夫斯基对于“电影作者论”理论的实践 1.基耶斯洛夫斯基的自由之蓝 《蓝色》作为基耶斯洛夫斯基《蓝白红》三部曲的第一部，成功的取得了1993年第50届威尼斯国际电影节金狮奖。这个在全世界艺术电影中最具有影响力的奖项被基耶斯洛夫斯基凭借着《蓝色》给拿到了。 基耶斯洛夫斯基在接受采访时曾经说到：“蓝色是自由。当然它可以是平等，更可以是博爱”这段话其实已经把他本人的《蓝白红》三部曲的主题全都引申出来。 蓝色在影片作品中代表的是自由，可是主人公朱莉在面对的车祸以后丈夫和女儿丧生的悲惨结局是巨大的沉痛深深的笼罩了她。那些曾经最令人难以忘怀的深刻回忆现在结合惨痛的现实却成了一所巨大的囚笼将朱莉禁锢在里面狠狠的折磨她。 搬家、毁掉丈夫的音乐稿件、去适应新的环境都是朱莉在寻找自由，可是可怜的朱莉并没有意识到她需要逃离获得自由并不是现实世界而是她的精神世界！在与目击者喝咖啡时青年归还项链，街边手艺人吹奏的着她丈夫的乐曲，房间里那一串蓝色的吊坠，还有那一窝老鼠……这些都是能够让她瞬间想起她的女儿和丈夫，巨大的悲痛依然毫不留情的深深击打着渴望解脱和自由的她。现实生活可以将有关的物品全都弄得消失不见可是内心深处的回忆依旧停留在心里。待你生活中不经意的发现有关的事物时，那有关的回忆瞬间被全部拉到你的意识中。 基耶斯洛夫斯基在本部影片中哲学理念的体现同样是与精神世界有关。他所表达的则是对于精神世界自由的追求。生命与死亡、记忆与遗忘这样的主题烘托出的精神世界更具有吸引力！ 三、光影世界的结构建立 （一）、安东尼奥尼的权力社会 1.《放大》是安东尼奥尼在1966年上映的一部惊悚片。人是一种社会性动物，每个人天都在参与着社会的运作建立着彼此之间的联系。不管是多么小的一个“社会”都存在着权利关系，人们所追求的“平等”不过去相对意义上的平等。权力关系可能在人类文明起源就已经在这种社会性动物身上悄然形成。托马斯在自己的工作室中像一个凶残的暴君毫无感情的主导着一切，而在商店中寻画时则又像是一个权力相对比较低下的祈求者。权力的变换莫测则是由人们所处的权力社会不同而定夺的。有些人可能在家里大声斥责父母，在外面工作对其他人则轻声慢语。安东尼奥尼权力结构的探索运用这一惊悚片得到淋漓尽致的展现！ 四、结论 纵观电影的发展历史，虽然起步较晚但仍是一种传播艺术哲学理念的一种形式。在1911年，乔托·卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。电影随着时间流逝的发展同样也有了自己的分支和学派。艺术类电影则是人们追求精神世界借助这一传播媒介来了解哲学的一种特别的手段或者说方式。从中感悟自己对于这个世界的理解和见解！ 参考文献： [1]戴锦华.电影批评[M].北京大学出版社：北京海淀区，2015年2月第2版：38-39-. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a3cf8dde7a3e0912a21614791711cc7930b778f1.html