阐述适合高中音乐课堂的演奏模式 在普通高中的音乐课堂上进行演奏教学,可以充分发挥学生的创造潜能,用音乐使他们更加融入演奏的表演氛围中,提高他们欣赏和享受音乐美的能力,培养他们健康的审美情趣以及与人合作的团队精神,从而陶冶情操,升华人格。针对我的个人专业以及本校的实际情况,我认为可以采用电子合成器进行演奏模块的教学。 1 课前准备 首先,对于电子合成器,它与钢琴师同属键盘乐器,以12平均律来固定音高。电子合成器比起钢琴的音域是要宽广得多的,它的音色也被誉为是世界上最多的,有“一个人的乐队”之称。一台大型的电子合成器拥有128键,超过了钢琴的88键。它还拥有高超的采样功能和还原模拟能力,可以模拟弓弦乐器、木管乐器和人声、自然音响等多种声音,甚至还能发出只有最高超的演奏家才能发出的震音、颤音等。这也可以算是为学生们开辟了一个键盘乐器学习的新领域。其次就是合理设置教学方案。对于音乐课这样的选修课程来说,要使学生真正学到东西,并且主动投入其中,激发他们的兴趣并使之长久的学习下去就是最关键的因素。因此,教师必须设置合理的教学计划,同时注意教学内容的多元化、弹性化和灵活化。每个教师都有自己的一套教学方法,就电子合成器演奏的教授而言,我会把这个教学计划分为三个阶段:基本指法学习、简单曲目练习和组建乐队的合奏表演。这是一个循序渐进的过程。在第一个阶段时,学生正处于兴趣最浓厚的时候,这个时候他们对于电子合成器这件乐器有着强烈的好奇心,教师就应该抓住这个时段,让学生在基本功上打好基础,让他们对基本的指法、乐谱、演奏技法等方面有一个全面的认识。在进入第二阶段后,教师可以试着教学生一些较简单的曲目,使学生在演奏技法上得到提高,这个阶段学生的学习兴趣可能已经没有那么浓厚了,教师就要借助一些耳熟能详的曲子(《献给爱丽丝》、《秋日私语》、《梦中的婚礼》等)的演奏或者学生间的合奏表演等方式,激发学生持续学习的动力,同时对于演奏中的一些技巧给予指点。进入第三阶段后,学生们会对自身的演奏能力有了一定信心,教师不妨利用学生这种急于一展身手的心理,利用电子合成器的多音色且具有多重的模拟功能,让学生组建乐队进行表演,这对于学生来说又会是一个新的兴奋点,让学生感觉到融入了一场音乐会中,这对于学生真正热爱上这种乐器有着莫大的助益。 2 课堂教学 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/e42ad4b11937f111f18583d049649b6648d7091e.html