多变而破碎粗糙的笔触，强烈而充满激情的纯色点染，尤其是那瞬间的光影变化，莫不使人受到强大的视觉冲击，心灵被深深地震撼。这，就是印象派绘画。 印象主义（Impressionism）,或译作“印象派”，它于十九世纪中叶在法国萌芽，并在80年代的欧洲发扬光大。当时新的绘画工具出现、革新，便利于画家在户外工作，更轻的画架以及装在锌管里的颜料便于携带，还有小幅规格的画布，可以很快画出几幅画，这样，画家们的脚步放开了，他们捕捉那些转瞬即逝的灵感，他们醉心于运动感、大自然和现代社会，画出马匹、铁路、桥梁、小舟、帆船、旗帜、烟雾、天空、舞女、倒影等。印象派画家们放弃了正面的视点以及深度的幻觉，采用俯视与仰视的角度取景，这样，轮廓、质感、密度以及体积感都在运动与光线中消融了。为了表现户外的自然感觉，他们运用太阳光谱的色彩：蓝、黄、红（原色），橙色、紫色与绿色，还有它们中间色调以及白色。作为专画光线的画家，他们摒弃了灰色与黑色，并且改变真实色调，使阴景也带上色彩的折射效果，以取代传统的明暗效果。为保持色彩的力量，表现出太阳流溢的光泽，他们大都不在调色板上混颜色，而是在画幅上分割出明亮率真的色调，色彩在观众的眼中，在一定的距离下，融合在一起（视觉混合作用）。印象派却以其富有鲜明个性的时代感悟、审美理念、艺术倾向、造型法则、绘画特征、语汇情趣、文化取向、人文精神等艰难崛起、执着追求、开拓创新、蔚为大观。印象派绘画在发展进程中，有互动创新、顺逆相兼、悲欢离合、起伏跌宕，复杂而多元，挤压而演进，坚韧而不拔，衰退而新生，但是其艺思变，其势前驱，其史傲立，其神长存。印象派绘画文化含量丰富，人文精神矍烁，清晰可见依附于艺术之链的文化冲撞、文明凝聚、人文关怀与岁月屐痕。 印象派绘画的文化内涵之一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。 二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。 三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。凡高在阿尔勒时采用明亮得铿锵作响的纯色：朱红、普蓝、橙绿，以及作为太阳光环的金黄。他那种点彩派发展而来的长条形色道运用流畅自如凡高无需作素描，使在对物写生中迅速准确地抓住对象的内在结构和外部轮廓。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。 “阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。 五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。 一是艺术思想的批判性。印象派绘画在本质上是批判的、“叛逆”的，被正统沙龙排斥，又因排斥而增强了“叛逆”性，更坚韧地走上了探索之路。 二是艺术体系的独创性。印象派代表人物虽然仍保持了绘画的古典形式和一般审美理念，却撼动了传统绘画方式，松动了传承性极强的艺术之链，在美学理念、光色处理、视觉建构和审美情趣等方面创造了新的艺术体系。 三是艺术精神的探索性。印象派画家始终处于探索之中，起步于探索，发展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展艺术轨迹，在探索中冲撞而分手，在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来，又向20世纪现代艺术走去。 四是艺术功能的反传统性。印象派将绘画从宗教、政治、文学的联系中独立出来。它着力表现的是物体的外观在人视觉上留下的印象，即光和色的效果。印象派绘画是科学主义的产物，其艺术价值更多是体现在形与色上，而不在表现对象的内在精神上。 五是艺术珍品的渐显性。印象派绘画被世人接受有个过程。 六是艺术技法的借鉴性。印象派画家借鉴了巴比松派画家和英国画家的技法与审美理念。 一种新思潮或者理念的诞生都要有一定的基础，并且伴随着超越与大胆的突破，创新不止是那么简单意义上的颠覆前人。在当下，我们的创新精神同样重要，甚至有时候至关重要，对个人的人生阶段具有重要意义，从客观上也对社会的发展起到作用。我想，文艺可以作为一种职业，更可以作为一种追求，对自由、对真理、对爱的探索。通过对欧洲古典油画以及印象派绘画的学习，我对“创新”有了新的理解：继承原有的精髓，突破常有观念，实现非凡价值。、 革兰氏染色法的基本步骤是：先用初染剂结晶紫进行染色，再用碘液媒染，然后用乙醇脱色，最后用复染剂复染。各种细菌经革兰氏染色法染色后，能区分成两大类，一类最终染成紫色，称革兰氏阳性细菌（G＋），另一类被染成红色，称革兰氏阴性细菌（G－） 1、细菌的简单染色 用牙签挑取少许牙垢涂片、固定、干燥 染色1～2min 水洗、干燥、镜检。 2、细菌的革兰氏染色 在无菌操作下用接种环挑取少许细菌斜面培养物涂片、固定、干燥、初染1分钟 媒染1分钟 脱色20～30s 复染1分钟、水洗、干燥、镜检。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f1bddfb4f524ccbff12184bd.html