民国时期的绘画 概述（背景） 1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。 一、变异中的传统绘画 1、“岭南画派”与江南画家 20世纪初，伴随着孙中山领导的民主革命，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”，其领袖人物是被称为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。 高剑父，清代晚期书画家，字剑父，生于1879年卒于1951年。他是广东人，当时广州为接触西方文化最多的城市他的绘画也受到了影响。高剑父活动于辛亥革命的风雷之中，同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。他既有深厚的传统基础，又从事东、西洋绘画的研究，开阔了眼界，在艺术上得到可不少新的启示。高剑父即擅长写意，也能画工笔。于山水、人物、花卉以至草虫，无所不能。他大胆融合可传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、用色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。 高奇峰，名翁，广州番禹人。17岁随兄高剑父赴日本学画。潜心研究传统的四格、六法之外，立倡新国画运动、曾受聘于岭南大学任教。所作人物、花卉、走兽、禽鸟均气韵生动，用笔豪放，小品洒脱舒畅，别具意趣。作品多次在国内外参展均或好评，与高剑父同被誉为岭南画派的开宗之师。 陈树人（1884~1948）是现代著名画家诗人政治家。原名政，字树人，广州番禹人，早年随父局广州学画，后留学东瀛，毕业于西京美术学校和东京立教大学。归国后与高剑父等开创了岭南画派被称为“岭南三杰”。但其画风有个人面目，他摒弃仿古，注重写生。花卉赋色，清明秀美，别具匠心。莫斯科、巴黎、柏林等著名博物馆都收藏有其作品，可见其声名。他在国民党政府从政20年，虽居高位，但能“出淤泥而不染”。 南岭画派其他人物：赵少昂、黎雄才、杨善深、关山月、欧豪年等。 以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽），自20世纪初就十分活跃。画家们组织画会、办刊物、办展览，呈现出一派生机。上海是当时中国的第一大通商口岸和对外文化的窗口，西方画家和传统画家都云集在这里；南京和杭州都是具有悠久文化传统的城市，国立中央大学和杭州艺术专科学校分别设在这里。其中著名的国画家有黄宾虹、王震、冯超然、吕凤子、贺天健、吴湖帆、刘海栗、陈之佛、丰子恺、潘天寿、张大千、傅抱石等。其中杰出的应首推黄宾虹。 黄宾虹（1865-1955）：名字，字朴存，号宾虹。所重视章法上的虚实繁简疏密的统一；用笔遒劲有力，在行笔谨严处有纵横奇峭之趣。七十岁后的作品，喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。其著作有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》等等。 张大千（1899—1984），原名正权，又名爰，字大千，四川内江人。早年随其兄张善之赴日本学染织，回国后该学书画，师从书法家李瑞清、曾熙，后遍临古代名迹。张大千天资聪慧，摹古能力极强，在30年代便名声远播。40年代初他带领弟子到敦煌莫高窟临摹壁画，在国内造成巨大的影响。1949年移居海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1979年还居台北。张大千是一位具有传奇色彩的艺术家，他多才多艺，能诗，善画人物、山水、花鸟、工笔、写意俱佳。 2齐白石与京津画家 民国时期在京津地区也云集了一批著名国画家：齐白石、金绍城、陈半丁、王梦白、萧谦中、刘奎龄等等。 齐白石（1864——1957）：名璜，号白石。湖南湘潭人，家贫，十二岁学习木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转化为大写意，上承徐青藤、八大山人和扬州画派，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物、俱生动传神。常用诗画抒怀，挨整十分鲜明。他的画热烈、诙谐、有趣、雅俗共赏。 3徐悲鸿学派 融合西画以改革中国传统绘画，是20世纪上半叶中国画坛上的一大潮流，出现了一大批卓有成就的大画家。但他们对西方绘画借鉴的着眼点和价值观不同，因而表现出不同风格面貌。徐悲鸿、蒋兆和等以西方古典绘画的写实技巧改造中国画，被称为“引西润中”的探索者、 徐悲鸿（1895—1953）：江苏宜兴人，受其父影响，自幼喜欢绘画，1915年只身赴上海谋职学画，1919年公费赴法留学，专攻美术。1927年归国后执教南国艺术学院和中央大学艺术科，不遗余力的推行写实绘画主张。抗日战争时期曾到东南亚集资支援抗日。1946年任北平艺术专科学校校长，1949年改任中英美术学院院长，兼中华全国美术家协会主席。代表作品有《愚公移山》、《巴人汲水》、《奔马》、《群马》等。 二、异军突起的西洋画 早在1601年，意大利传教士利玛窦就曾把油画圣母像带入中国，清朝初年，又有一些擅长绘画的传教士来到中国，并成为宫廷画师，如郎世宁等。鸦片战争后大量的欧洲绘画复制品传入中国，清末一些主张变法革新的文化人，康有为等也主动介绍西方油画。辛亥革命前后，一些留学归来的画家开始在新兴的美术学校教授油画课。由此中国油画才算正式起步。总之在20世纪上半叶，油画这一外来画种开始在中国这块有着深厚绘画传统的土地上生根发芽，并获得了发展空间，为新中国油画的繁荣奠定了基础。 1写实派画家及作品 王悦之（1894-1937），原名刘锦堂，台湾省台中市人。代表作《弃民图》、《亡命日记》、《台湾遗民》等。其油画创作多以现实生活中的普通人为描绘对象，并尝试将传统绘画中线描的表现性和富于装饰性的色彩融于油画。他不仅被称为中国油画的先驱，还将他视为提倡油画 民族化的第一人。 冯钢百是我国第一代著名油画家，长于肖像画，其画风质朴无华，颇具西方古典绘画的深厚功力。 在中国第一代油画家中影响最大的单当数徐悲鸿，他着眼于吸收西方古典绘画技巧，划过许多精美的人物肖像画，例如《抚猫女人》、《箫声》等，《田横五百士》。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f3f470176e1aff00bed5b9f3f90f76c660374ce3.html