奥尔夫声势教学的具体方法 新课程改革在我国的不断推进，我国小学音乐课堂的改革也在向前发展，但其在教学内容及教学方法上仍然有待创新。近年来，作为世界三大教育体系之一的奥尔夫音乐教育体系越来越被大众所认可，并被广泛运用到了音乐教学中。“声势教学”作为奥尔夫音乐教育体系中的一种特色教学法，已经被世界各国的音乐学习者公认为最有效且最实用的教学方法。 1以朗诵的方式来认识节奏 节奏构成音乐的首要因素，不仅仅构成了音乐的整体结构，也让音乐有了初步的情感，节奏也更容易被小学们认知和接纳。奥尔夫音乐教学法最基础的就是节奏训练。与音乐课堂相结合，用语言的方式来认识节奏，用直观的语言表述认识节奏。例如让学生读一些具有感情的词语或者句子，用这些语言发掘节奏，并进行有意识的训练。训练也要进行科学的安排，首先从最基本的名字、词语等入手，之后变为断句、整句、整段的练习节奏。这种方式也让学生犹如开启了新世界的大门，通过不同的语速，不同的音调变化感受节奏的独特性。另外一些朗朗上口的歌谣，童谣，或者少儿熟知的儿歌都可以作为练习节奏的朗诵内容，让学生们轻松自觉的去学习音乐。 2以动作的方式来训练节奏 奥尔夫声势教学法最主要的是通过身体动作感知节奏，通过身体的律动感受听觉，视觉和注意力[。身体的每一次律动，每一处律动都是具有节奏感的，可以让学生通过不同的动作，或者拍打体验感知能力。而其中也有学生们奔着玩的心理创造出来的各种动作，或者通过与其他小朋友的合作表演出来的动作，增强了节奏训练的效果。另外小学生对于“打击乐器”的喜爱也是进行节奏训练的一种方式，如小鼓等。或者采用老师击鼓，学生根据鼓点来进行各种动作表演，即锻炼了学生的创造力，也锻炼了听辨能力。这种有趣的游戏方式也无疑是最好的节奏练习方式。 3以器乐教学形式来培养创造性 奥尔夫声势教学小学阶段共分为了两种不同类型的乐器，第一种是打击乐器如，手鼓，木质类乐器，金属类以及散响类乐器。灵位一种则是各种琴类。如钟琴，金属琴，木琴等。 奥尔夫指出新的音乐不是照搬，照抄固定好的音乐节奏， 而是在不断的实践中创造的新的音乐。而乐器只是音乐道路上的辅助。小学阶段的乐器也并没有要求音准多么的完美，而是一些与肢体动作相关的敲击乐器，琴类乐器这些乐器根据小学生的心理生理特点特别定制，学生在练习的过程中，会敲击固定的节奏，会进行即兴表演，即兴发挥，能够简单的了解强弱音，长短音等，这些对于学生创造力的培养都有积极的帮助，而且这种带有仪式感的敲击琴类音乐让学生不自觉的会认真的感受音乐并根据自己的心情编制音乐，这也会大大提高小学生的创新能力。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f926e83a677d27284b73f242336c1eb91a3733ee.html