如何欣赏小学生美术作品 教学中教师应尽可能利用多种手段提供不同的风格的作品，通过多种努力让学生改变单一思维与创作习惯；直面经典，在吸收与借鉴中提炼与完善自己的作品，逐步形成自身的风格，使学生发展自身的审美品质。 标签：造型；原态性；审美性 美术作品中的造型是构成作品的一个最基本元素，它奠定了一幅美术作品画面的主要视觉冲击和视觉感受。儿童美术作品的造型一般具有原态性，带有很大的稚拙性和随意性。在整个小学阶段我们都力图保持这种天真性和稚拙美。但我们在教学实践中也看到，学生原态性的美术造型虽有本色的美，但也缺少审美层次的提升和满足艺术表现多样性的需要，而且随着学生各种认知水平的发展和教育目的的延伸和拓展，学生美术作品还滞留在低幼状态，教师如何从艺术本位出发，以有效的教学策略和行动，及时指示和引导学生即时表现出来的造型，提高和完善造型能力，以达到更高的审美层次呢？在教学中我们需要通过长期努力，才能实现学生造型能力从原态性向更高的审美性发展。下面我就结合自己的教学实践简单谈一谈我是如何提升学生美术作品的水平的。 一、多元感受，改变单一表现方式 在教学中我们看到，学生原态性美术造型一般以“像”与“不像”作为评价标准来衡量自己和别人的作品，造型方式呈现出单一性，影响了风格的多样性和审美品质的不断发展。因此，引导学生了解和运用各种艺术表现的手段与方式是十分必要的。 《鱼的纹样》一课的教学时，发现学生画的鱼多数是习惯性的儿童画中鱼的形象。我因势利导，让学生观察生活中的鲤鱼，收集图片上和生活用品的鲤鱼纹样，平面的、立体的、卡通的、图案的、写实的、变形的……使学生理解同样一个形象，既可以运用写实性表现方式，也能运用抽象概括的表现方式，充分运用一些有意识的简练和现代平面构成或变形的方法进行艺术造型的活动，使作品呈現一种现代的艺术趣味；也可以引导学生追求装饰性的艺术表现方法，吸收一些我国民间艺术的表现方法，让他们学会用一些花边、图案或色块进行作品的造型，努力呈现作品的装饰性效果。更可以引导学生尝试用色块、点线或不同的工具与材料造型的创作活动，使作品的造型呈现出独特的艺术效果，并使学生感受艺术造型丰富与变化的乐趣，拓展学生的审美视野，提升作品的艺术品质。 二、直面经典，借鉴优秀作品风格 作品的造型与学生自身的认知有很大关系。学生自我造型水平一直停留在原态性的表现式上，很大原因是他们缺少开阔的艺术视野，缺少借鉴与吸收。因此老师要注重给学生创造大量欣赏、观察、揣摩、分析各种经典美术作品的机会。只有从小让学生接触经典的美术作品，感受不同艺术家的艺术思想和表现方式， 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fa16fd27e209581b6bd97f19227916888586b94e.html