在《簪花仕女图》中揭示传统人物画的心理刻画 的情愁哀叹当中。 《簪花仕女图》在心理刻画方面的杰出表现，正好印证了以形写神的重要理论，也与文艺复兴绘画天才达芬奇在《绘画论》中强调一个好的画家必须注意绘制好两个主要对象：人和他的精神面貌的观点不某而合，无论东方艺术还是西方绘画，对人物精神状态和内心的刻画都是一个重要命题，体会到这点，在艺术创作中深刻钻研这点，正是我们重新解读《簪花仕女图》的意义所在。 回到历史的情境，让我们先来熟悉一下《簪花仕女图》的作者。虽然如今对《簪花仕女图》的创作年代和创作者学界存在不同的观点，但本文认同《簪花仕女图》是最能代表唐代仕女画名家周昉的画风和水准的观点，所以以下论述以周昉的《簪花仕女图》为基础进行叙述。《太平广记卷第二百一十三画四》给我们记载了一个生动的周昉，这位贵公子交往于达官贵人之间，凭借高超的绘画能力，为当时的人所追捧。《太平广记》里还提到韩干与周昉同画郭子仪的姑爷赵纵的桥段，郭子仪将两张画像放在一块儿让人们评品优劣，但看客都分不出伯仲，唯有郭子仪的女儿（赵纵的夫人）凭借对丈夫的熟悉，发现周昉的画不但能准确刻画人物外貌，而且能够把握人物的心理特征和性情，从而指出周昉在人物的神态、表情和说笑的姿态等方面的细致入微描绘而胜出。这个故事让我们领略了周昉在人物画心理刻画方面的超凡能力，人物画创作，不是原原本本地对人物外形的临摹，而是要求画家尊重对象的真实，在对人物原形深刻理解的基础上，进行概括加工，生动地揭示人物的自然神态和本质。下面就以《簪花仕女图》为例，探讨周昉在传统人物画中所倾注的心理刻画。 通过捕捉眼神刻画人物心理 眼睛是心灵的窗口，我们用眼睛来洞察周围的环境，也用眼睛来传达自己的喜怒哀乐。中国传统人物画创作最著名的理论之一就是东晋顾恺之的传神写照尽在阿睹中：把握人物的精神气质及心理状态最直接最有效的方法就是借助眼睛神态的捕捉与描绘。唐代张彦远在《历代名画记张僧繇》中描述梁代画家张僧繇为金陵安乐寺画白龙点睛即飞去的传说，也是为了说明眼睛刻画的重要性。周昉这位在他所在的时代就受到世人追捧的画家，在能代表他绘画水准的《簪花仕女图》中，同样表现出塑造和捕捉眼神的卓越才能。《簪花仕女图》共呈现了六个人物，五主一仆，均为隆眉细目，眼睛均修饰得纤细而修长，眼角上挑，妆容别致且精细。仔细端看这一对对丹凤眼，会发现大都迷离恍惚，不见深邃的目光，其中有因为赏花、戏犬吸引注意力的，眼神稍微聚焦些，也有似发呆、似沉思状的，目空无物，眼神没有焦点，这样的眼睛已然告诉我们这群美女的心思游离在这富贵繁华之外。 她们为何会呈现出这样的眼神，回顾周昉创作的年代应该容易理解。《太平广记》中记载周昉曾经奉唐德宗之命画章敬寺壁画，唐德宗时期正是唐朝由盛而衰的年代，这位自幼生于安逸后又饱经离乱的天子，即有图强复兴的雄心壮志，又承担了积重难返的帝国命运，这使他的时代充满了矛盾和悲剧色彩。文艺创作做为历史的一面镜 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/fef96b9987254b35eefdc8d376eeaeaad0f3166e.html