第3课 美术作品的艺术语言 ●课时结构：1课时 ●授课老师：郑 飞 ●教学科目：美术欣赏 ●教学课题：《美术作品的艺术语言》 ●教学目的：1：使学生理解美术语言的含义。 2：使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。 ●教学重点：几种基本美术语言的特征及其运用。 ●教学难点：美术语言整体和基本语言的关系，不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。 ●教学方法：讲授法、提问法、讨论法、比较法 ●教学工具：多媒体课件 视频 ●教学过程： 一、导入新课 1、观看视频（世界名画） 刚刚给大家欣赏了一些世界名画，那么同学们想一想，如何来欣赏美术作品呢？刚刚我们在看那些世界名画的时候是怎样想的呢?（让学生回答。。。。。。。。） 2、（图片）我们平时欣赏美术作品可能是因为喜欢它的颜色、喜欢它的内容，那么我们如何读懂一幅美术作品呢？这节课我要讲的内容就是“美术作品的艺术语言”（板书） 3、定义：美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。 4、下面我们来了解一下语言符号：①人与人沟通、交流→语言。语言是人们用来进行交流的一种手段 ②音乐传达信息的符号：节奏、旋律、和声、速度等形成一首美妙动听的曲子，听了之后有种身临其境的感觉。 [提问]：那么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 二、讲授新课 1、我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是由字母组成单词。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。 2、美术的基本语言符号：形体 明暗 色彩 空间 材质和肌理 ①几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。 图：《女人像》中人物的塑造，点成为头饰，线成为面部、手和服饰的轮廓与结构。下面我们看一下毕加索的《格尔尼卡》，这幅画中也是大量的通过点、线、面来传达信息的。《曼陀铃和吉他》中也有点和线，包括直线和曲线，还有立体主义观念分的实物的各种形状的面。 体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中（附图片）。 中国画：造型也使用点、线、面、体，但更常为使用的是“笔墨”这一传统绘画理论术语，中国画家主张“有笔有墨谓之画”用笔的法则是“骨法用笔”。在有变化的笔法中体现墨彩、墨韵，以体现中国画特有的审美情趣。（图） ②明暗：（略讲） 明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基 本 内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。还有我们书中P8伦勃朗的作品《戴黑帽的老人》，它的明暗变化是和体面、结构、色彩结合为一体的，显示出了画家运用明暗的精深造诣。 ③色彩：（重点） 色彩是最具有感染力的美术语言。 提问：偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起什么联想？（对太阳、火光等的联想，给人以暖和的感觉，被称为"暖色"） 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到什么？（天 空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就被称为"冷色"） 色彩作为最具感染力的美术语言，它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。 固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表 现出的色彩都是以固有色为主。 条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：《静物：苹果和橘子》，在作品是白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。 表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩 装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、绿等色彩。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。 以上是西方绘画中的色彩，那么中国画中的色彩指什么呢？ 中国画中的色彩称为赋彩，传统中国画以“随类赋彩”为主，注重固有色的再现． 总结：莫奈的《草垛》 提问：通过我们各个讲的色彩，哪位同学来谈谈看完这幅画的感受？（学生回答） 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/0c6f680cac45b307e87101f69e3143323968f565.html