“雨中人”绘画在高三心理健康教育课程中的应用 〔关键词〕“雨中人”绘画；心理健康教育课程；高三学生 高三学生面临着繁重的学业压力。很多学生告诉自己要坚强，不能放松，要拼命坚持，用理性压抑或隔离自己内心的真实感受。笔者在高三学生的咨询中也发现，有的学生并不能用语言确切表达出内心的感受。高中生的问题涉及学业、人际、情感、未来规划诸多方面。而他们又有着共同的发展主题――自我同一性，他们想了解自己是怎样一个人。因此，认识自己，从而有效缓解压力和表达情绪，对高三学生的心理健康有很重要的意义。 “雨中人”绘画为教育者了解学生，以及为学生认识自己提供了很好的途径。它以直观安全的形式表达个体的内心世界和真实情绪，降低学生的心理防御，让学生达到更好地认识自己的目的。 一、“雨中人”绘画的提出及理论基础 （一）“雨中人”绘画的提出 “雨中人”绘画（Drawing-a-Person-in-the-Rain，简称DAPR），是由其发起者Arnold Abrams及Abraham Amchin设计的程序，即要求个体画一个在雨中的人，以探索个体在外界压力情境下的情绪状况以及应对方式。雨水在一定程度上反映着个体主观感受到的困难或压力。而个体对压力的应对则可以通过他在绘画中对雨的防御（如雨伞、雨衣、大树等）来象征地表达。 （二）“雨中人”绘画的理论基础 “雨中人”绘画同其他绘画测验一样，最主要的依据是心理动力学理论。经典精神分析认为，绘画可以无意识地表达个体压抑或遗忘的意象、心理冲突或防御等。分析心理学则以“原型”的角度来理解绘画，在绘画中寻找潜意识内容的象征性表达，将绘画和梦境、积极想象等表达形式联合分析。社会文化学派代表弗洛姆用象征语言来分析我们的内在经验和感受，并把它分为惯例的、偶发的和普遍的象征（梦、神话、水火等意象）[1]。 对于绘画而言，偶发的象征与个人经历有关，普遍的象征则为人类所共有。例如，在通过对神话和圣经中有关雨的故事（伏羲传说、诺亚方舟等）的探究中，研究者发现雨作为压力的象征具有跨文化的普遍性。作为一种心理投射活动，绘画既是一种意识的活动，又是无意识的承载物。以绘画为载体进行艺术治疗就是依靠绘画的表达作用来物化无意识，并在绘画的表达层面与无意识进行交流与整合[2]。 二、“雨中人”绘画的操作过程 在“雨中人”绘画课之前，教师需要提前准备好2B铅笔、A4纸以及橡皮，每人一份。“雨中人”绘画课的实施可以分为以下四个过程。 （一）导入环节 为了吸引学生对绘画的兴趣并对此有一个直观认识，教师可以让大家欣赏几幅画作。例如旧石器时代的画在原始岩洞和石壁上的鹿或牛。在古朴的意象中，让学生体会远古人类心灵的气息。再比如挪威表现主义艺术家蒙克的《呐喊》，以及梵高的《星月夜》等，让学生去感受绘画，感受作者情绪的表达。另外，也可以引导学生了解一些绘画心理的发展历史及其投射原理。 （二）绘画的指导语与积极想象过程 在学生对绘画有了直观了解后，接下来可以让每个小组围圈而坐，准备绘画。可以直接给出指导语：画一个在雨中的人。为了降低意识自我的判断和理性的逻辑，为无意识的产生营造一种浅催眠的状态，可以采用自我放松与积极想象结合的方式。指导语如下：“现在大家找一个舒服的姿势坐下，让自己放松。轻轻闭上眼睛，把注意力集中在呼吸上，深呼吸。每一次呼吸都让你更加放松……现在想象一幅雨中人的画面。将你的注意力集中在这个画面上，直到它越来越清晰。那是怎样的画面，是什么样的氛围，人物在做什么，情绪是怎样的？注意这个形象……好，现在大家睁开眼睛，把你想象中的形象竖着在纸上画出来。”绘画时间为15分钟。 此外，还需要对学生进行额外的指导。比如，有些学生担心自己没学过绘画，或者不会画画。这时可以告诉他们，“你觉得是怎样就怎样画。不考察绘画技能，用心画就好。尽量不要画火柴人。”如果提示后，仍有学生画火柴人，则可以个别互动了解原因。对于提前画好的学生，可以让他们注视自己的画作，对绘画的内容进行体验。 （三）绘画的分享 大部分学生完成绘画后，可以进入分享环节。分享可以分为小组分享和班级分享。小组分享，即小组成员可以先在组内分享各自绘画的内容与感受，其他组员倾听或对绘画细节进行询问。分享的前提是尊重与保护每一幅来自心灵的创作，不评价不攻击。在小组分享的基础上，学生可以自愿在班级分享自己的画作。 （四）教师给予一定程度的解释 分享结束后，教师可以对“雨中人”绘画信息作适当解释，给学生作参考，来解释分析自己的画作，以更好地认识自己。这里的解释应该是建议性的，而不应该是武断的。解释可以包括三部分： 第一，雨中人绘画的目的。“雨中人”触发一种情境，表现将个体置身于问题之中的反应以及应对模式呈现出来。 第二，解释“雨中人”绘画元素。首先，雨代表着主观感受到的压力或困扰，雨的密度和量表达了压力或困扰的严重程度。伴随雨的出现，学生还可能画出乌云、大风、闪电、太阳或彩虹。这些都与自然现象相符合。其次，雨中之人是否有遮蔽物（雨伞、雨衣、帽子、斗笠等）以及遮蔽是否完好，与压力应对的方式以及这种方式是否有效有关；雨中的人物大小、是否完整、朝向、人物比例、情绪等与个体的自我意识有关。此外，还有画面的附属信息，比如整体画面的位置、大小、线条的轻重浓淡、涂黑或者阴影、精细程度、是否涂改、绘画用时等，则可以反映出个体的自我概念、个性、心理能量的大小、情绪状况和防御机制等。 第三，对整体画作内容的解释。一般认为，大雨中无遮蔽反映着绘画者遇到压力时，感到无力无助，有一定的依赖性，既不满足环境也没有离开环境的行动。有雨具来遮蔽风雨，但雨具不是很有效，或雨伞被吹翻，或身上依然被淋湿，这种人可能会有一定程度的焦虑，对压力有些适应不良。用雨具把人物保护得很好，表情也沉着乐观，则更可能良好地应对压力。 然而，每一幅画作都是绘画者心灵的创作，有其独特的含义。在实际绘画中会发现，有的绘画者画出把雨具扔在雨里或用手接雨滴，心情很愉快。或者虽然雨具遮蔽良好，却在大的雨伞下画了又黑又小的火柴人，这可能表示个体需要外界的保护和支持。另外，有学生画出亲人接送自己放学或与恋人走在一起，这也可以看出当事者的支持源和能量流动方向。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/1d6c502f15fc700abb68a98271fe910ef12daed5.html