素描人物写生
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素描人物写生 2课时 一、目的与要求 人物全身像写生是素描基础训练的延续和，是素描教学系统的，有着而广阔的空间。人物全身素描一了学生对素描问题深度的，从而积累和拓展的造型经验；更的从基础训练到艺创作，是人物画创作的手段和唯一途径。人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养的观察方法，画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是使学生能够运用传统绘画的语言来人物形体、结构特征。 二、全身人物的结构与比例 全身人物的结构为各结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，是上述的结构关系在的写生，的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与。二者，才是完整的结构概念。 人物的比例通常的头长为。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。 上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。 下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。 为全身人物结构比例关系的简括表述，概念的意义，基础知识，是形体塑造的起点。然而，人物结构的比例并的。把结构比例知识只作概念去机械运用，就不塑造出生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。，在写生中要力求出模特的个性特征。有时的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。 三、全身人物写生的要领 全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多，其难度就更大。面对的模特是生活中的人，概念化的人，如何把握和塑造人物形象的性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的之外，服装、、道具以环境均是应该考虑的问题，描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，单纯的把人画像就完了。 其要点有几个： 一、构图要完整 构图的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空间之间的关系，它们之间是完整的体。 二、要 全身像的多样，要仔细分清上、下肢及二大块体积的关系。人物的表情体现在面部，也要注意抓住肢体表情同人物神态性的内在规律，从而的力。 三、结构要到位 全身像有机的整体，每一与结构在所处空间里都有其合适的位置。到位，找准位置，的恰如其分。如直立的人，头和手要，但下肢、足部的刻画关键，如找不准位置，关系不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮疬结构关系模糊，观察、，找出内在结构并适度地。 四、要 概念只能是认知的参照，教条，教条便僵化了，要尊重的视觉，把所见所想。要的的另一层含义是绘画语言要朴实，不要故弄玄虚，卖弄技巧，不所有到的技法都拼凑在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的，地说，地客观物象，才能出形神兼备的艺术形象。 节 方法与 素描写生是、整体――局部――整体“的观察方法在地的，全身像写生过程通常是由三个阶段所组成的。 一、构图 简单地位置理解成构图创意，应该是的观察而产生的创作热情及欲望，并能运用、比例、形体及环境构成因素组合、穿插、取舍来的。当然，写生时应人物在画面中的位置，“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。（如图2－2） 二、形体塑造 构图创意阶段已使作者对模特儿的认识，而关注的是“空间”中人的形体塑。要对使人体各之间的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等刻画。是形体特征更不应放过，使所塑造的形体可信。（见图2－3）。 三、空间造型 形体塑造阶段主要是局部结构刻画，容易画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局，对前面的塑造，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更。 四、 ，还有几个问题强调。，边缘浅与空间的关系画“死”了“僵”了，否则边缘线游离该空间之外，，调子、背景和空间吻合。，刻画的主体各局部与局部的关系。 五、画人物写生尚须注意的几个问题 （一）人物特征的 人物头像有的结构，更有的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地了形的规律后，逐渐“以形写神，形神兼备”便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。 鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。 头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情刻划。安格尔说：“画头像时，艺术家所最的让眼睛说话，即使是的眼睛，应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向表情的关键，嘴角对微妙表情的反映细致。 （二），手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念起来――用真的手的概念去手的用途，使用方法和规律。画手就先要它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与，手与性别等等。 （三）衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相，是力的作用，与人的运动或外力；（2）由服装本身的样式；（3）长期折叠的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。 （四）线型与衣料的质地 由一料的质地不同，衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有见解，并总结出一套不同于西画的完整的样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”道出衣服结构与人体结构之间的关系。 以线为主画衣纹，须衣纹的提练，概括和取舍。写生时要线条的疏密，长短，虚实节奏等，有时并带有的装饰性。点在中西绘画中有异曲同工的性。 （五）全身人物着衣写生 它是肖像画的，收集创作素材的手段，它在胸像的基础上，更推，要求画者对整体的和，对整个人物形体各的刻划与能力的。对人物个性的体现将是的，甚至包括场景在内。 （六）手的画法 手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们成整体。 描绘手时，要手的比例、体积和体积。手的体积有两，（1）手掌；（2）大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。 （七）小结 素描（线描）人物写生，综合起来说先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体方法是不变的，多训练、多、多，方能一步步的进步。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/232f9156fe4ffe4733687e21af45b307e871f9dc.html