油画写生随笔 多年来，我行走在大山深处的乡间小路和石屋村舍中，感悟着养育自己的这片土地。看到那些石壁上摇曳的老树、枯石缝里长出的小草，生命力是那样的顽强…… 油画写生是历练一个画家掌握绘画技法和寻找绘画语言的过程，更是表达自己内在精神境界的过程，所以在对自然写生时，那超然的心境瞬间净化，把自己彻底融入到大自然中，进入到一个超然的境界里。在对自然的描绘中，不能忽视意境的表现，意境是非常重要的，是情景交融的结果。 在油画写生过程中，一幅油画写生不仅要发现和描写自然界外在的美，更要把握和表现其内在的精神，我们必须靠自己的内心去体验，体悟出一种纯净的心灵境界，通过精心的提炼，使自己的写生作品既表现了大自然的美，又融入了自己的思想。这样才能涌动出鲜活的艺术生命。 近年来，我画了许多以油画风景为主题的系列作品，每个系列都有故事在里面，承载着自己内心的真挚情感，也是一道宁静的港湾，体会着自己纯净的心灵，更是自己生命的真是记录。我钟情于美术创作，这是自己心灵的归属和精神家园。 2012年，以“东沙岭纪实”为题进行了写生，这个村是我们单位的帮扶村，是河北与山西交界处的小山村，我们住在村里，可以深刻地体会到一方水土养一方人的含义所在，太行山的苍茫无涯、野趣深沉，悠远神秘深深的感染我，抽空儿画了十几幅系列风景，其中，东沙岭纪实之一《岭上四月》扑捉了大山里春天的信息，这里海拔较高，春天来的晚些，四月份山脚下的柳树泛绿了，农家院落的桃花、杏花开了，小山村笼罩在初春的气息里，如同世外桃源让人舒心，这种感受就是写生所要追求的。有了这样的感受后，我已经成竹在胸，挥动起画笔，意随着感觉走，尽情地倾诉着自己的情感，在激情中完成了这张写生作品。 画东沙岭纪实之十《山村初雪》时，刚入冬就下了场雪，山村一片宁静，早晨的袅袅炊烟飘在半山腰，厚厚白雪预兆着来年的丰收。我想表现出大山里的静谧沉寂。虽然天很冷，但在野外写生可以让自己获得一种既新鲜又兴奋的感觉，就忘记了寒冷，作起画来充满了激情，这种感受和激情在画室里是找不到的，我是怀着对山里人的崇敬、挚爱和真诚，用自己的心灵去感受这里的世界的。 2013年深秋，我走进了太行山东麓的狮子坪村，开始了一周多的写生活动。该村是个古老的村子，山水风景十分诱人，当地的农民淳朴憨厚，村边有一群羊吃着草，几头懒散的牛在大石头旁卧着，丛林里时时传来悦耳的鸟鸣声，村民们干着农活儿哼着古老的小调儿....... 我多次来狮子坪写生都有不同的感受，这次采风感受更深些，村里的老房子记录着数百年的沧桑，高低错落的老墙班驳着岁月的痕迹，古老的槐树诉说着这个古村落的生命延续，每一座古老的门洞里讲述着数代人的故事，多少辈的人在这个门洞里进进出出。今天，人们徘徊这古门洞下，从这苍老又布满皱纹的大门上读着那古老的传说。 我远离了城市的喧闹，享受了小山村的宁静、和谐，陶醉在每一段石墙、每一个老院、每一个小巷、每一块青石板上，去追寻挖掘当地人生活的印迹，有了这样的感受后就画了狮子坪印象之一《老村》。山村里处处入画，任意取一角就是一幅漂亮的画面，随便找快石头坐下来，开始画这寂静的民居，忽然村边一群羊向远处走去，它吸引了我，羊与古老的村舍形成了一动一静的画面，根据这种感觉画了狮子坪印象之二《远去的羊群》。古老院落、石墙、斑驳的大门、木桩篱笆墙、向远处延伸的小胡同、石板路的层叠伸展，在我心里留下了诸多感慨，似乎找到些感觉，于是就画了狮子坪印象之三《幽静的小巷》和之四《古村初秋》。 2014年的金秋季节又回到狮子坪，再次延续上次的那种真切感受，山上那朱红色的柿子、桔红色的树叶让人陶醉，从座座金黄色的玉米圈里看到了农民们忙活一年的收获，古村落稳重的灰色调与跳跃的暖色调显现出冷与暖、静与动的对比，这在狮子坪印象之五《古村十月》、之六《依山而居》中做了更多的尝试。 2015年9月底，到海拔2000多米的驼梁写生，虽是深秋，天气很凉爽，大家穿着御寒的衣服来到写生点，一边走，一边欣赏，大自然渐渐地把我带进了一种境界，在秋高气爽的深秋里，山高林立、红叶满山，一片片金黄色的白桦林在蓝蓝的天空烘托下，迷醉了行人，好像一幅幅精美的油画在你眼前出现。有了这种感受后，带着激情画了《金色的驼梁》和《静静的白桦林》等作品。 在大自然中写生，是画家们非常兴奋和愉悦的事情，也是难得的一次心灵体验过程。拿起画笔后，那感性的强烈表达欲望与自己内心火热的情感碰撞、交织，使一道道山梁、一弯弯小溪、一间间民居呈现在画布上，这个过程是很享受的。但这些作品并不是客观地描摹和照搬自然风景，而是探索追寻风景背后超脱的意境。 背起画箱走进大山里，就能练就一双敏锐的眼睛，并通过眼、脑、手结合，去捕捉形象于画面中。每画一笔，形、色、神一应俱全，用写意性的笔触，稳、准、狠地抓获对象，采用各种技法，不择手段的画，那是一种超然的享受，体现了现场写生时迸发出的随机生发、水到渠成的表现欲望和内在心灵碰撞交融。这个写生过程也是认知对象的过程，但这种认知与表现，从来都不是客观和被动的，而是充满了艺术主体的选择、想象和放大，从而也构成了“写他”与“写我”循环往复的辩证运动。 在写生中，每个现场都给我们提供了各自不同的、丰富鲜活的感性元素，但最后的画面都相对统一地形成了自己的风格样式，体现了画家自己对于形、色拆解与重组的某种内在的一致性。只有通过到自然中不断写生才能保持视、知觉的敏锐性和眼、脑、手合一的协调性与准确性。在写生中获得的审美感受，总是最真切的，它的意义就是让画家自己回到感性体验的现场，怀揣着对生活的热爱，用画笔深深地触摸对象，并在这种触摸的心灵过程中得到了升华。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/3753f7bb0540be1e650e52ea551810a6f424c85d.html