三、 水粉画的基本技法 1、水粉画的基本画法 （1）干画法: 所谓干画法是指在画面较干的情况下进行衔接。这种画法要求用笔含水少，含色多，笔触肯定，色块明确。画法与效果有点类似油画：块面清楚，形象结实，适合表现轮廓清晰、明暗强烈、质地坚实、转折肯定的对象。 （2）湿画法: 所谓湿画法就是趁湿来衔接颜色。湿画法凭借水的媒介作用，使颜料之间相互渗透，自然融合。画面效果柔润清新、洒脱流畅，适宜表现轮廓不清、形象模糊、质地柔软的对象。 （3）平涂与退晕法: 画面有时需要一些均匀的平涂和晕色效果，特别在一些装饰性画面上常常使用。平涂时要注意把颜色调均匀，稀稠适宜，最好用羊毛扁笔，有次序地一笔一笔刷上去。如果不均匀，可改变用笔方向再刷一遍，这样就能干净均匀。水粉画晕色方法有多种，大面积的晕染可采用“接染”和“碰染”的方法。 2、水粉画的基本笔法 （1）摆: 指用扁头笔蘸满颜色后，准确而有力地将颜色摆放在纸上，一笔一个块面，笔触明显、肯定，是塑造形体常用的笔法。这种方法类似油画技法，也是水粉画中最常用的用笔方法。必须注意的是：“摆”的时候，颜色要比较厚重，不能太薄。 要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转折处，用色块接好。 （2）刷: 指笔在纸上来回平涂。笔触成片状，一般用于表现天空、海洋、人物服装等大面积且较单纯的色彩。颜色较薄，有时也用于作底色，尤其是在装饰绘画中。 （3）扫: 笔触较快地在纸上画过称“扫”。扫时笔头颜色较少，轻快自如，用色较薄，表现有动感的物体较有效果。 （4）拖: 笔端在纸面上呈松弛的带状游动，笔触拖得较长，轻快流畅，用于画灌木枝条，有时也画衣物的褶皱和水中的倒影。 （5）点: 笔尖触纸，面积小时为点状，一般用来画物体的高光和花卉的小叶小瓣等，有时也用来画风景画中的人物。 （6）擦: 可分为干擦和湿擦两种。干擦时，笔头颜色较少、较干、较厚，一按笔作“飞白”状，虚实相济，可使两色有机地过渡，也可与底色交织成新的色相；湿擦是指颜色在纸上未干透时，很快地在纸上上下擦动，使颜色过渡得没有明显笔触。 3、水粉静物写生步骤 （1）构图: 也称为落幅。作画之前，先用铅笔在纸上勾画几个小稿，对画面上主要物体的位置、大小、方向以及各物体的主次、疏密安排作出全面考虑，直到认为物体分布合适了，再正式起稿。以直线归纳的方法，用铅笔或水粉笔勾出构图的框架以及各种物体的基本形状。 （2）铺大体色: 可以用一种稀薄的单色概括地区别出物体的明暗关系，经过分析、比较，概括为“黑、白、灰”三个色调。根据物体间的明度变化，以较稀薄的颜色全面铺设大体色块，色彩变化不宜过多，最好使用大号的画笔。着色顺序一般是：先画主体物，再画次要物；先画暗部，再画中间层次，并逐渐向亮部推移，所用色彩的纯度要相对饱和。此阶段应大体表现出不同形体的色块、体积与空间层次关系，注意背景色和物体暗部可稍薄、主题物或亮部可稍厚，以拉开空间层次。 （3）深入刻画: 在把握色彩整体关系的基础上，对不同物体的造型进行更为深入细致的塑造。在每个步骤中应始终照顾好全局，不可孤立地刻画某一局部。笔触要干脆、肯定，且富于变化，使画面达到和谐而丰富的效果。作画时应根据写生对象的结构、明暗关系考虑颜料、块面的衔接，灵活把握。有些地方甚至可以在第一遍上色时趁湿时一气呵成，有些暗部的颜色，若在第一遍上色时已画到位，就可保留，不再修改。 （4）调整、收拾: 从画面整体关系的高度对画面作调整，可以将画放置在与视距稍远的地方，这样更能发现整体上的问题。对于一些与整体关系不符的局部，适当加以减弱或加强；对于一些细节，作进一步的收拾。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/26dcf122497302768e9951e79b89680203d86b0b.html