论西方音乐史与个人文化素质的关系 作为当代大学生，除了在学习和工作能力上要不断提高自己的能力以适应社会的竞争，个人的文化素质的培养也是必不可少的。培养了个人文化素质，对于帮助我们确立正确的世界观、价值观和人生观也会有很大的作用。而通过了解西方音乐史，倾听西方古典音乐来提高自己的个人文化素质修养则是一种有效的方法。 音乐，简而言之，是一种用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的艺术。西方音乐以其鲜明的特征以及独特的内涵历经岁月考验，久盛不衰，成为众人喜爱的音乐。虽然在一些当代人的心中，西方古典音乐似乎有些“老土”，似乎与嘻哈，摇滚等等现代元素格格不入，但是西方音乐的魅力依旧是无穷的 ，它依旧吸引着众多的听众为之如痴如醉。当我们听到卡门，听到田园，听到命运，听到蓝色多瑙河的时候，依旧会沉醉于其中，忘掉身边的忧愁与烦恼。可以说，西方古典音乐的魅力是永恒的。 古希腊音乐是古希腊文明的一个重要组成部分。虽然其流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。毕达哥拉斯，柏拉图，亚里斯多德等音乐理论家对音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题的研究有着极其重要的作用，而以古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯， 索福克勒斯，欧里庇德斯为代表的戏剧家们则对后世欧洲戏剧有深远的影响。 古罗马音乐基本沿袭古希腊音乐，并对戏剧以及管乐的发展起到了一定的作用。 中世纪时期处在封建社会，宗教色彩十分浓重，那个时代的文化主要是宗教神学文化，所有的音乐活动都是围绕着宗教活动来进行的，如格里高利圣咏就是由教皇格里高利一世统一宗教教仪圣咏而编定的教仪歌集。因此这个时期的音乐大多以教堂音乐为主。这是一个庄严肃穆的时代。普通的劳苦大众都处在被剥削被压迫的生活状态下。如是，教堂音乐那种韵律单调的音乐成了他们的呻吟。 文艺复兴是欧洲文化的一个具有有里程碑意义的转折。这个时期是人类艺术的再生，艺术开始渗透到人们的生活中，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲，安魂曲等。这个时期的音乐不再像以前那样单调，纯美而富于变化的教堂音乐增添了很多情绪在里面，似乎在大家传达神的抚慰，也向神传达着人类对他的尊崇。文艺复兴精神在音乐中的表现，与直接受到古典作品启发的文学、绘画和雕塑相比，要来得迟缓。音乐家仍然要在教堂中受到训练，并服务于教会或宫廷。但是世俗音乐的价值已为人们所认识。音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它同时也是一门独立的艺术。 巴洛克时期则是一个更加伟大的时期。这个时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。这个时期的意大利歌剧、意大利提琴乐以及法国歌剧和古钢琴音乐都为后世所赞，而亨德尔和巴赫则为英国音乐和德国音乐带来了不可磨灭的贡献。这个时代的作品很多都是为统治阶级歌功颂德的，但是寄托着一些压抑与不满。 接下来，西方音乐则进入了一个伟大的时期——古典主义时期。这个时期的鸣奏曲与交响曲十分突出，而歌剧也到达了一个巅峰。海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠则是其中的佼佼者。这个时期，延续几个世纪的宗教音乐逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。历史背景、政治背景、和个人情感的融合让音乐变得多元化。这些自内心思想迸发的音符让后人得到真正音乐巅峰艺术的洗礼。其中《命运》、《田园》、《安魂曲》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等都广为后人称颂。其中《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。 之后的浪漫主义时期，则使音乐到达了另一个高峰。此时的音乐开始了由共性到个性的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是 乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家，如早期的舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，中期的李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯，布鲁克纳，晚期的马勒与施特劳斯等等，都创作了许多耳熟能详的经典音乐。 了解西方音乐史，是对个人文化素质提高的一个有效的帮助。我们可以通过了解西方音乐史来了解那个时期的风土人情，以及那个时期人民的生活状况。在学习和了解西方音乐史的过程中，我们也可以聆听每个时期的音乐，以此来陶冶自己的情操，同时是对个人的文化素质修养的一次提高。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f2a16eefb84cf7ec4afe04a1b0717fd5360cb2ef.html