xxxxxx课程论文 论文题目 浅析奥尔夫音乐教育体系对我国学前教育的启示 课程名称 学前儿童音乐教育 姓 名 李xxx 学 号 xx号 专 业 学前教育 年 级 xx级 院 、 所 xxxxxxxx 年 月 日 xxx 课程论文评价标准 指 标 选 题 评价内容 选题是否新颖；是否有意义；是否与本门课程相关。 思路是否清晰；逻辑是否严密;论 证 结构是否严谨；研究方法是否得当；论证是否充分. 文 献 规 范 能 力 表性。 评价等级（分值） A B C D 得分 20-16 15-11 10-6 20—16 5—0 15-11 10-6 5—0 文献资料是否翔实；是否具有代20—16 文字表达是否准确、流畅;体例是20—否规范；是否符合学术道德规范。 16 是否运用了本门课程的有关理论知识；是否体现了科学研究能力。 20-16 15-11 10-6 15-11 15—11 总分: 10—6 10-6 5-0 5—0 5—0 评阅教师签名： 年 月 日 浅析奥尔夫音乐教育体系对我国学前教育的启示 [摘 要］ 奥尔夫音乐教育的基本理念可以概括为原本性、即兴性、综合性、本土化和人本主义。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法对幼儿进行审美培养，对我国学前儿童艺术课程决策将有重要的借鉴意义。在我国，学前教育取得长足进展，学前儿童艺术教育在素质教育中的地位和价值越来越得到认同，特别是面临着各种改革和挑战的今天,重新研究奥尔夫儿童音乐教育体系,汲取精华，人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要. 1 ［关键字] 奥尔夫音乐教育体系、本土化 一、奥尔夫音乐教育体系的特点 (一)奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育 奥尔夫认为：“对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、舞蹈、语言本来就是连在一起不可分割的。儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内①。奥尔夫认为:这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的"②从其原始性儿童音乐教育观出发,奥尔夫指出，“元素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”.③ （二）奥尔夫体系强调一切从儿童出发,儿童音乐教学中选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材 奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性④.奥尔夫体系的教学对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的.奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材,才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西. （三)奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力 从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性.所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器"⑤。在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动地听，而是借助一些辅助性的符号，随着乐器的进行，分声部演奏打击乐器,这样儿童不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握 2 学习内容.正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”⑥ “音乐创造有简单复杂之分,但从创造的本质意义上说,儿童音乐的创造和音乐大师的音乐创造具有同等意义,同等价值⑦.引导创作成了奥尔夫音乐教育体系的主要教学方法⑧。 二、奥尔夫音乐教育体系在中国的本土化实施 奥尔夫音乐教育体系的“本土化"问题，不仅是内容、素材，还有从教育体制到教学方式，以至文化、风俗、传统所带来的一系列问题,都需要我们去探索、试验。中国教育要与国际接轨，奥尔夫音乐教育Orff-Schulwerk也要变化发展，这种互动的教学方法,以人为本的精神,适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国,经过探索和发展,逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 (—）不断发展，创新模式 奥尔夫音乐教育体系它是一个独创的,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响.反思我国音乐教育的现状,仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本"——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。⑨这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实,学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的,甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在这样的过程中，学生没有担心“学不会"而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感.这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中,必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果",严厉地 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/38e82b3d7075a417866fb84ae45c3b3567ecddbe.html