大学美术基础课中的中国传统绘画——白描 在大学的美术专业基础课教学中，素描、色彩课程是各类美术专业中重要的组成部分，学好美术基础课是美术专业学生学习专业技能的重要基础。但在具体教学实践中所涉猎的内容大多都是西方绘画的范畴和技巧，因此在大学美术专业课中开设中国传统绘画--白描课也同样有着重要的作用和意义。中国的传统绘画有着几千年的历史和丰厚的传统、丰富内涵、数不胜数的绘画作品，为我们提供了无以伦比的、异常丰富的学习内容和借鉴的典范，我们不仅要了解中国画还要更好的去传承。在美术专业基础教学中开设白描课，对提高学生的艺术素养、了解学习中国传统文化、提高学生的观察力，开阔学生的视野、提高学生的鉴赏能力、培养学生的正确的审美观，提高学生的创造力、想象力有着非常重要的意义和作用。 如何将白描课贯穿在美术专业基础教学之中，是我们要进行探讨的问题。 首先，教师要进行传统文化教育，讲解中国传统绘画的历史。要结合不同专业的特点来选择学习和欣赏中国传统绘画——白描的内容，并做到因材施教，由浅入深，循序渐进。同时还要采用不同的欣赏方式和教学方法。笔者通过多年的教学经验归纳为五种美术欣赏教学方式：（1）讲座式：教师对中国传统文化和绘画历史进行主观讲解说明。（2）互动式：教师根据古代、现代的名家书画作品提出问题，然后要求学生回答。（3）论证式：以学生为主展开对中国画家作品的讨论，谈主观感受和认识。（4）自助式：以学生为主去就近博物馆和画展的欣赏中国画美术作品。（5）临摹式：临摹古代名家书画作品。 其次，教师要充分把握白描课教学内容的重点、难点，还要结合不同美术专业的学科特点。教师要在课前做好充分的教学准备工作，对要欣赏的中国画作品做好题材的选择，内容的选择，要将不同时代、不同内容与现代中国画结合起来，有侧重的进行诸如时代特征、背景、历史故事以及画家的背景故事，艺术家的主观意识以及美术作品的表现，造型特征和在整体自然环境的关照等进行一系列的介绍，一定要结合教学目的和教学内容来进行教学，要挖掘美术作品中最感人、最本质之处，对古今中国传统绘画大家的作品做出理性、客观、深刻的分析，让学生在掌握中国传统绘画技巧的同时循序渐进的提高学生的审美能力、鉴赏水平。要通过各种手段激发学生学习中国画的兴趣。 在教学过程中要使学生成为中国画教学与中国传统绘画欣赏的主体。教师要有多变灵活的授课方式，激发学生的学习兴趣。不要让学生成为被动的学习者而是要成为主动的参与者，这样才能充分发挥学生自身主观能动性，教师要在双边教学互动中挖掘学生自身的艺术潜能，调动学生各种感官能力，除在课堂完成绘画作业外，还要留课外作业，比如提出问题让学生自己在课余利用图书馆、网络准备好与美术基础课内容相关的欣赏资料，这样既可以辅助美术基础教学内容也可以更深刻理解所欣赏的中国传统绘画作品，从而提高学生对对艺术作品的理解能力，缩短与欣赏内容的距离，产生强烈的欣赏兴趣。 不同专业的学生，要选择不同的学习、欣赏内容。比如动画专业、艺术设计专业、玉雕专业，不同的专业所上的中国画课在绘画内容上有所侧重但相关绘画技能技巧没有区别，所以在选择临摹内容和欣赏内容上要结合不同专业的专业特点，有针对性的学习和欣中国各代名家的优秀中国画作品。 在中国画白描课的教学过程中，学生在临摹优秀的美术作品同时，也让可以让学生进行适当的小规模的写生创作，这样就会使学生将所学的传统的绘画方法运用到实践中去，以更快提高他们的技能技巧。所有优秀的传统绘画作品，都隐含着丰富的思想、情感和丰富精神内涵，以及中国画家的丰富艺术经验，和扎实的绘画技巧、绘画方法。因此教师要充分利用一切手段方法充分调动起学生已有的审美经历和生活体验，激发学生丰富的想象力和情感。在临摹优秀作品时要尽可能的使学生更深刻的理解作品内涵，理解画家所要表达的含义，学习绘画技巧和方法，达到欣赏与实践并行，为提高学生的绘画技巧和 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/54f6cf0e0e22590102020740be1e650e53eacf95.html