画以人重艺由道崇 ——姑熟画派新秀张伟泽 传统中国画艺术博大精深，底蕴深厚，在中国悠久的文化艺术史中有着举足轻重的作用和地位。它源于自然，却又超越自然之美，具有独立的审美价值，蕴含着东方人认识自然、了解自然的独特审美意识和艺术修养，以及寻求天人合一的民族情结，是一代代画家为之魂牵梦绕的精神家园。走进张伟泽的中国画作品，扑面而来的是一股清润疏秀之气，使人即刻思絮万千，进入到一种清新、雅逸的意境。 张伟泽的中国画创作，走的是一条源于传统、师法自然的苦学正路。1973年，张伟泽出生于墨子故里——山东滕县。他自幼酷爱绘画，视艺术创作为自己的奋斗目标，历艰辛而不渝。1992年入伍后，来到“江南水乡”安徽芜湖，服役于武警安徽省总队芜湖市支队。也许是芜湖，深邃独特的皖南徽派文化，石桥连成一片的西河枕水人家，饮水长江，听钟赭麓，赏月镜湖，观风鸠兹；也许是北宋诗人、书法家黄庭坚，明末清初著名画家、姑熟画派创始人肖云从等的因缘，更加激发了他学习创作的热情。他先后到安徽师范大学美术学院和军队艺术院校学习中国画，近年来又与画友结社“十号画室”，通过相互砥励，借鉴学习。除了向姑熟、新安等诸家学习传统技法，还博取当代名家如梁树年、张大千、崔子范、黄秋园等前辈大师之长。传统的深厚知识与师长的相互相扶，给张伟泽学习中国画带来了自信，也使他品尝到了艺术创作的艰辛与不易。多年来，张伟泽勤耕不辍，潜心钻研传统中国画艺术，以平淡宁静的心态和坚韧的毅力，从事着挚爱的艺术创作。走进张伟泽的花鸟画作品，你会感到枝叶墨色苍郁，花朵笔意雅逸，小鸟线条灵动；读他的山水画作品，山峰耸立，溪水清淳，无不体现出一名军人对祖国山河的热爱和画家绘画技法的娴熟与创作热情。 笔墨是传统中国画的基本特征，在中国画中被提到非常高的位置。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”弦外之音是没有笔墨，称不上中国画。余任天在评论潘天寿的文章中说：“方知笔墨是金丹。一张画假使没有高超的笔墨，不管你画得象不象，都是俗的。”孟兰亭曾说：“中国画传统之精英，要在笔墨。泰山之雄，峨嵋之秀，其所以不及图画之耐读者，无笔墨也。中国绘画之能独树一帜，舍笔墨而何耶？”张伟泽十分看重传统笔墨，他认为延续千年的笔墨线条是中国画的灵魂，是画家学养、情感精神的积淀，如果以轻率的态度去对待中国画的笔墨，画家的作品永远达不到艺术的最高境界。品味张伟泽的中国画作品，尤其是山水画作品，在继承传统基础上不断探索内容与形式的创新和发展，“意存笔先，画尽意在”，以形写神，形神兼备，气韵生动，师法自然，使自然风光之美，欣然跃于纸上，既蕴含以山为德、水为性的内在修为，又不失民族的底蕴、古典的雅气；既彰显北方的豪壮之气，又赋予江南的温润之韵，体现了自己对传统中国画的深刻理解及其对生活真实体验，让人在欣赏“游山玩水”的过程中体味到中国画的意境、格调和气韵。 张伟泽笔下的中国画，沉雄酣畅、朴穆华滋、气韵清逸。然而生活中的他，却那么自然平实、厚道淳朴、俊秀潇洒。这种个性使他身上充满了艺术的气质，一种人格的魅力，一种画家底蕴。张伟泽历经部队和地方的磨练，并得到军、地书画名家的指点，不仅掌握了传统中国画的技法，更重要的是学到了做人的道理。他坚信不论是画画还是做其他的工作，重要的是学会把“人”字写好。黄宾虹曾说：“画品之高，根于人品。画以人重，艺由道崇”。画者人品高了，画艺才会深厚，才达到“不激不厉，风规自远”的境地。也正是如此，他时时处处都能诚实、自信、敬业，一心一意干好自己工作，一边一直执着的厮守绘画这方天地，用他更多的时间和精力，做好身边每一件事，认真画好自己生命的每一幅画。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/5e42765fb80d6c85ec3a87c24028915f804d8493.html