龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 论音乐美学对音乐表演的意义 作者：党志刚 来源：《魅力中国》2015年第31期 摘要：美学，身为社会科学的一种，越来越深入到生活中的各类学科中。作为音乐理论一种基础学科的音乐美学，在我们举行的各种音乐表演活动时，有着非常重大的指导作用与重要的现实意义。最容易在音乐演奏中反馈给听众的恰恰是音乐表演者的美学观，因为无论是从他的演奏风格还是情感表现方面哪方面来说，都能够感受到演奏者对音乐美学知识的独特观点，且随着现代音乐在不断的与创新与发展，音乐美学更是为音乐表演开拓了一条新的思路。 关键词：音乐美学；音乐表演；现实意义 一、前言 音乐美学，它以哲学为基础来进行研究的学科，如果将音乐艺术的相关规律用社会学的方法来阐释。首先，音乐美学是用来指导音乐表演实践的基础和理论，其次得清楚音乐表演艺术不仅是一个独立的个体，更是一个富有创造性的表现过程。它不仅体现着音乐作品的历史时代感，还展示着表演者鲜明的个性与纯熟精湛的表演技巧，它只有在满足物质与精神生活的前提下，才能够产生与发展起来。所以它是研究美和美感以及与美相关的创造及规律的一门学科。而音乐美学，可以说它从音乐艺术的总体高度上，研究音乐本质，以及内在规律的一种基础理论学科。我们可以将音乐美学看作美学中的一个部门或者分支，它将音乐的本质作为重点研究，包括它与现实的关联、内容与方式的独特性、与人类的感知感想感情和理智等相关内在活动的关系，音乐的社会特性与功能等问题。它的出发点在于如何区别音乐和其他美学艺术的特殊性，目标在于弄清音乐的本质及规律。既然音乐美学是属于社会科学的一种，那么它就可以用理性且具有逻辑性的方法去研究这门学科。音乐美学不仅比较复杂它还牵涉面较广，更是一种利用人类在社会及自然科学中所取得的胜利的果实，来对音乐艺术的本质规律进行多方面研究的一种社会学科。 上文是笔者对音乐美学的一些基本概述，可以看出，音乐表演是音乐美学的研究主体，只有对音乐表演进行多方面研究，整个音乐艺术的规律才能够从中发现，才能够一眼看清其本质。如果说音乐表演的奠基石是音乐美学，那么可以这样說，只有掌握音乐美学的相关技能，才能够不断在音乐表演中创新，走出新高度，任其自由发挥，将音乐表演推到新境界。 音乐表演不仅需要表演者传达音乐的表面形态，还需要对音乐所表达的意境、文化、审美等多方面进行表现传达。如果将音乐美学和音乐表演打个比方，就好比剧本和电影。无论用哪种形式，如何表达，最终要传达的内容却决定了表演水平及观众的满意程度。举个例子，同样的钢琴家演奏同样的乐曲，可每个人的感受都不相同，这因为每个人对音乐的理解受审美取向、文化底蕴等多方面的影响。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 二、音乐美学的研究方法对音乐表演的作用 音乐美学的研究不仅是一门博大精深的学科，还是音乐学习过程中的基石，上文中说到音乐美学涉及面非常广，表演者将音乐美学中的音乐，对这支乐曲的理解，对音乐的审美和自己想要传达的思想等都展现在这首曲子的表演上，我们学习音乐，不是学习理论知识，而是学习怎样将音乐给表达出来，可以说音乐表演的内在本质是音乐美学，音乐事业的发展还深受它的影响，如何区别音乐家与普通的乐者呢？其中有一个很重要的因素就是音乐表演的成败，差距产生的原因就是他们对音乐深层的感悟所造成。 作为音乐教育与表演的向导，音乐美学不仅能正确指导音乐表演，更能综合各类学科知识，不仅如此，对于音乐的整体把握也非常准确，所以可以说，音乐表演最有效且正确的指导理论莫过于音乐美学，对其也有非常重大的作用。 音乐美学对表演有着重大的意义，它已经不再是单纯的技巧展示，更多的是向观众传递的不仅仅是表演本身了，而是在向音乐爱好者传达感情，以达到思想与审美上的共鸣，因此可以说，音乐表演的内在精神就是音乐美学。 随着现代音乐的发展，音乐美学对于音乐的整体把握了一定水平，成为了研究音乐表演的一条有效途径。且随着社会的不断发展，音乐美学必将会对音乐表演产生无法估量的影响。 三、学习音乐美学对音乐表演的现实意义 音乐美学作为艺术哲学的一部分，虽然这是一门非常基础的学科，因为它博大精深，所以涉及面非常广，因此，大部分的音乐家们喜欢将音乐美学称呼为音乐哲学，并一直认为研究音乐美学就像研究哲学一样玄之又玄，这也不无道理。因为世间万物的形态各种各样，所以人的审美各有不同，就像世上没有完全两个一样的东西一样，于是每个人对自己心中的“美”就有了不同的看法，因此，这就需要我们来研究音乐美学。因为只有学好了这门学科，才能够将音乐更完美的表现出来。 学好音乐美学，对演奏表演产生深远影响。若一位钢琴家在通过钢琴演奏表演时，他的演奏技巧、心理、感情的传达等各个方面，音乐美学都具有重大的指导作用。音乐表演者若想创造出真正好的作品，有几点美学原理必须遵守：第一，忠于原创，且将表演与创新统一起来。因为每部作品诞生的背景不同，以致于作者赋予音乐的灵魂不同，这就要求第二次创作时要有极高的还原性了，另外不能将其变得毫无灵气，也就是说创造时必须具有强烈的感情并充满着创造的激情，诠释出自己对这部作品的理解，对美的理解。第二，音乐表演者需要统一历史音乐风格与时代精神。大部分音乐表演家在表演时，都从历史的角度来把握作品的风格，并想更进一步将作品真实完美的体现。但我们必须站在我们所处的这个时代上，不能脱离，用这个时代的眼光来观察历史。第三，最后一点也是最重要的一点，音乐表演不仅要将艺术表现出来，还要将其与表演技巧统一。若单纯的要求表演者的表演技巧，就成了一味的炫耀技术。但若缺了表演技巧，那就好像美味的蛋糕少了糖，徒有其表，要知道，没有感情的演奏可是打动不了龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 听众。如果我们掌握了这三点，不仅可以完善自己，让表演更上一层楼，还能够提高自己的鉴赏能力。 结束语 综上所述，音乐美学不仅是一门博大精深的社会学科，更是对音乐的创作、表演等具有重大的指导意义，同时，在文化产业的发展上，也有一定的促进作用，以音乐美学为基础，音乐表演将发展到一个新高度。 参考文献： [1]L.B.迈尔的《音乐的情感与意义》——西方音乐美学代表性著作之一（续）[J].何乾三.中央音乐学院学报. 1990（02 [2]关于音乐美学. 玛丽恩·鲍尔，叶琼芳.音乐舞蹈通讯[J]. 1983（01） 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/67ff062bcebff121dd36a32d7375a417866fc138.html