戏曲教育的价值及发展建议 随着人类文明的进步与社会的发展，戏曲文化逐渐受到了时代元素的冲击，给我国传统文化的发展也带来了挑战。戏曲作为中国传统文化的重要元素，学习与继承必不可少，将戏曲教育引入学校有着十分深远的意义。 1.戏曲教育的价值 1.1戏曲教育有利于培养学生的民族精神。戏曲教育具有包容性，将戏曲艺术与音乐、舞蹈等其他艺术形式相融合，有利于将传统的戏曲艺术推陈出新，促进发展。戏曲艺术的发展代表着中国传统文化的悠久历史，加强学校的戏曲教育，可以使学生受到传统戏曲文化的熏陶，加强学生的民族荣誉与认同感。 1.2提高学生艺术欣赏的能力。中国的戏曲种类多样，大家所熟悉的有京剧、豫剧、晋剧、越剧等。戏曲艺术形式丰富，文武兼备。学校要大力支持戏曲教育，开设多样化的课程，加深学生对戏曲艺术的认识，提高艺术鉴赏能力。 1.3符合素质教育的要求。当下，素质教育是大势所趋。素质教育要求学生提高自身的科学与人文素养，实现全面发展。通过戏曲艺术的教育，有利于学生学习中国悠久的历史文化，弘扬民族精神，教师也可以利用戏曲中的角色来教育学生，使学生在戏曲文化的熏陶中不断提升自己。 2.戏曲教育的未来发展策略 2.1对戏曲教育予以高度重视，提供相应的政策支持。戏曲艺术教学由于其自身的特点（例如需要专用的道具、特定舞台场景与设备等）决定了戏曲教学区别与其他的文化理论教学。因此，教育部门要鼓励并制定相关发展措施，为学校的戏曲教学提供财政支持，并积极展开宣传，加强学校的重视与教师的教学积极性。 另外，学校在进行课程设计与课程安排时都要为戏曲教学课程提供便利，要针对戏曲教学需要舞台、场景等特点为其提供必要的场地。 2.2明白戏曲艺术节奏的快慢速度。大多数人认为戏曲是慢节奏的，事实上并非如此。戏曲并不是艺术的简单表现，其蕴含着着丰富的文化内涵。学生要 1 / 3 深刻认识到戏曲是在时间基础上的一种表演，观众需要花费时间来观赏并细细品味。可见，戏曲的节奏感是其独有的特质。另外，戏曲表演中还涵盖着舞蹈与音乐等其他艺术形式，这样有利于引起观众的共鸣。如果戏曲与歌舞能合理的搭配，加上戏曲的情节设定，就会使观众产生多种审美体验。反之，若结合不到位，则会使观众感到混乱。因此，学校要针对戏曲的特殊性，引导学生正确看待其节奏，提高学生的审美情趣。 2.3要认清戏曲艺术形式与青年学生之间的关系。我国传统的戏曲大概有三种，即"传统戏""现代戏"和"新编古装戏"。传统戏曲的设施较为落后，缺乏技术手段，形式多大于内容，观众主要是中老年群体。而现代戏曲与新编古装戏，则带有明显的时代发展印记。它们不仅沿袭了传统戏剧的本质，又融入了新的时代元素，受到年轻一代的欢迎。因此，学校应该让学生们感受到新时代戏曲的艺术特征，利用现代化技术让学生们感受戏曲的独特魅力。 2.4把普及戏曲艺术教育作为重要的任务来抓。学校要加深学生对传统戏剧文化与历史的了解，要推陈出新，推动戏曲艺术不断创新。另外，学校应该就教学制定一套科学的、操作性强的戏曲表演教学理论，对学生进行传统文化的熏陶，提高学生的民族意识与荣誉感。大力践行素质教育，不断对?蚯?艺术的资源进行整合，为学生进行戏曲艺术学习提供最大的便利与良好的环境。最后，要加强戏曲教师的专业素质，创新教学方式，丰富教学内容，使学生能够愉快的投身于学习中，培养学生对戏曲学习的热情。此外，要善于利用现代多媒体等技术手段，使学生能够实现欣赏与实践的同步，提高教学效果。 2.5建立现代化的教学体系，改善教学方法和教学手段。戏曲发展的历史悠久，其传统但又充满了现代气息。随着人类文明与社会的进步，戏曲艺术也在不断的变革与发展。学校要不断对传统的戏曲教学进行改革，去粗取精，与时俱进，体现出时代特色。教师要不断完善、创新教学方式，使教学内容丰富多样，有吸引力，并且要善于利用多媒体技术，提高教学效果。通过多媒体，可以使戏曲的教学更加真实与灵活，也有利于学生观赏到不同类型的戏曲作品，这是理论教学无法比拟的。同时，戏曲艺术注重演唱与表演，因此教师要注重教学的实践性，在理论讲解的基础上，组织学生进行课堂练习，也可以组织学生展开艺术表演，从而将理论与实践有机结合，使学生在实践中加强体验，更加深入的学习到戏曲艺术的精髓。 2 / 3 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/6f73a5ee82c4bb4cf7ec4afe04a1b0717ed5b3ea.html