浅析《二泉映月》的艺术特征
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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析《二泉映月》的艺术特征 作者：王倩 来源：《音乐时空》2014年第21期 摘要：《二泉映月》是一首非常独特的二胡独奏曲，此作品揭示了当时的社会状况和作者经历的苦难，表达了内心的感情，同时也表现出了坚强不屈的性格与气质。如今《二泉映月》已经走出国门，成为全世界人心目中二胡的代名词。 关键词：艺术特征 ;艺术性 一、《二泉映月》的创作背景 （一）《二泉映月》的创作特点 《二泉映月》是阿炳具有重要性的创作之一，这首充满江南特色的二胡曲子，不止受到本国人的喜欢，在当今的世界上也是小有名气，被誉为本国音乐文化的宝藏。《二泉映月》经历十多年呕心沥血，所以人们也称作之为《依心曲》。 （二）《二泉映月》的产生背景 这首二胡曲确实是曲作者一生的创作。笔者描述自己的悲惨生活遭遇，同时也说明当时旧社会的整体现象，这个也成为此曲在国内外被人喜爱的原因。该曲作者自幼年时期就开始接触道教音乐，过程中也参与道教音乐的演奏，此外江南民间音乐也受益颇深，还对地方戏曲以及民歌小调也有一定研究，所以经常性的演奏变化在乐曲中非常明显。当时，无锡当地20世纪30年代的商业电台也曾播放大量广东音乐。阿炳还跟当时比他小很多的黎松寿先生学过粤曲《三潭印月》，《二泉映月》中包含了道教音乐素材和苏南民间音乐以及粤曲的音调是必然的。 二、《二泉映月》的音乐特征 （一）分析《二泉映月》的曲式结构 《二泉映月》的曲式结构在乐曲的创作布局有两种说法。一种认为一个主题包含三个乐句，曲式结构形式在变奏中重复了五次，循环一直贯穿全区。另外，曲子由两个主题和变奏组成，和一般音乐运用的变奏法有一定区别，他的两个主题旋律和变奏的起伏都成一定的对比，一静一动的相互照应，音区处理一高一低互补，使音乐来回波动并始终向前发展，对比形象明显。 （二）《二泉映月》的演奏技巧 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 《二泉映月》演奏技巧方面表现出了苍健、有力、浓厚的气质和弦弓技巧。在乐曲演奏中巧妙地运用了“抛、推、搓”的运弓技法。 （三）指法的运用 左手演奏的方法主要是运用了“定把滑音”，还有透音、小抖弓、浪弓、稳揉、颤音、压揉等技法均有运用，更加突出二胡艺术表现功能的深度和广度，与以往江南丝竹二胡的演奏手法相比有大幅度改革，使二胡的演奏技巧更加丰富，更加拥有自己的特色。 三、《二泉映月》的艺术性 （一）《二泉映月》的表现手法 笔者运用多种多样的手法打破了曾使用的民歌、戏曲、民间乐曲的材料。并且在节奏、力度、旋律、演奏技巧、调式、音区上的困难，演奏出更加美好的、独特的音乐形象。表达了笔者宁死不屈的精神。用节奏形态与拍子的关系相结合，超出一般乐曲的节奏、节拍，烘托比较紧张的、细腻的音乐形象。曲作者在这首曲子的整体结构上做出所需要的、独具特色的曲式结构。 （二）《二泉映月》艺术形象 笔者在《二泉映月》这首曲子上所表现的曲子结构从各个方面对研究我国民族曲式结构美学特点做出巨大的贡献，独特思维模式也具有极其重要的研究价值。阿炳是个忠于历史、忠于生活、忠于艺术的民间音乐家。他没有在自己作品中留下一般性的结尾，而留下了一个引人深思问号。 四、结语 《二泉映月》是我国民族音乐中重要的音乐佳品，在世界上也具有举足轻重的地位，许多国际乐团、著名指挥家、演奏家均演绎诠释过《二泉映月》。《二泉映月》被指挥家小泽征尔称赞为：“断肠之感这句话太合适了”。日本音乐评论家清冈卓行也曾公开表示：“如果说，卡萨斯的大提琴独奏能使人在外部的广阔的自由天地里深呼吸，而阿炳的音乐、二胡演奏，则使我们深深地吸入了浸透人的内向精神的芳香的艺术气息”。 参考文献： [1]张二鹏.漫谈二胡曲《二泉映月》的艺术魅力[J].群文天地，2011，（09）. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/9e08403856270722192e453610661ed9ad51556d.html