欣赏美术之美 领略艺术之慧 美术教育是学生形成正确的人生观和价值观不可忽略的重要部分，尤其是美术欣赏教育，能带领学生在“美”的海洋中尽情领略艺术之“慧”。我们教师应注重学生的积极参与，积极探索教学方式的多样化，从优秀美术作品的美感体验与内涵了解等方面人手，引导学生以理性的方式进行美术评述，真正体现《美术课程标准》的新理念。 一、多视角欣赏，领略美术之美 1.依靠感官直接欣赏。小学生以具体的形象思维为主，他们对美的判断往往直接取决于他们对具体作品的第一感觉。例如，在《中国古代优秀绘画作品》的欣赏中，我们可以通过视觉了解到画的是什么季节的自然风光，画了哪些景物，主要的色调是什么等，直接依靠感官欣赏到山水画的基本风貌。比如，展子虔的《游春图》中，以山川树木为主，人物细小以作点缀，运用勾勒填色画出山石。画面大量使用石青、石绿，为我们描绘了在明媚的春天，人们踏青郊游的情景。透过这静态的一山、一石、一树，却让我们身临其境般地感觉到了作品的立体美感，给人以最真实的感受，使人有亲切的感觉。 2.从作品的风格欣赏。每一个画家都有自己不同的艺术风格，它与作家的气质、个性、人格等都有一定的关系。从作品的风格去欣赏，能够体会到不同艺术家在形、光、色、线、点、面、材质、肌理、体、量与空间等艺术语言方面的不同，在均衡、对称、调和、对比等艺术手段上的差异。例如，在《画家介绍》的欣赏课上，我向学生展示了齐白石的《秋色有香》，运笔简练、笔墨沉实、色彩润泽，治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。而李铁夫暮年所画的《双鸭》，动中有静、静中有动，即使是生活中一个不起眼的瞬间，也能彰显出自然、真实的美感。通过对不同风格作品的欣赏，有利于培养学生的审美能力和艺术修养。 3.从作品相关背景去欣赏。王朝闻曾说过：“对艺术的欣赏和对艺术的创作一样，都是以欣赏者和创作者的生活检验为基础的”。我们必须要联系艺术作品创作的社会背景以及艺术家的个人成长过程、艺术创作的发展过程，才能完整地去欣赏作品。例如，在《人的五官》一课，让学生欣赏罗中立的油画《父亲》时，可以先介绍作者的人生经历，正是因为有十年动乱和插队生活的经历，才能刻画出这么一个皮肤黝黑、牙齿脱落、满脸皱纹、手掌粗糙的农民形象的父亲。 二、多感官调动.感受作品的人文内涵 1.充分利用现代化教学手段。美术作品往往也流露着深厚的时代背景。为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代特征、民族个性特征，我们可以将美术欣赏课变成一门“集声音、图像、动画、影视等融于一体的视觉理解过程”，从而调动学生多种感官的参与，提高审美实效。例如，在《中国古代优秀绘画作品》的欣赏中，我借助多媒体设备将这些优秀的书画作品展示在屏幕上，再根据不同画面内容配上不同的音乐，如《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，营造出立体的 欣赏氛围，让学生在最短的时间内更好地投入到学习之中，更好地融入到对美的感受之中。 2.加强学科间的整合。美术是人类文化的一个重要组成部分，它的一山、一水、一树、一草皆是人类生活最真实的反应。要让学生更好地读懂作品所反映的内涵，教师可以利用与作品有联系的事物去帮助学生更好地欣赏作品中的技巧和美术美感，以提高欣赏品味。例如，在欣赏马远的《寒江独钓图》时，可结合五绝诗《江雪》相对比，看看诗与画有什么异同。正所谓：“诗中有画，画中有诗”，通过诗与画的对比和赏析，更能在教学过程中使学生获得最大的快乐和幸福。 三、展开想象的翅膀，提升学生审美鉴美能力 1.重视学生情感因素。绘画反映的是精神世界，是自然物艺术化、抽象化的表现。它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品，才能真正体验和感受美术作品，达到情感的陶冶、态度的激励。例如，在《寒江独钓图》中，教师可引导学生对画家匠心独运地在画面上留下的大量空白进行想象：这空白也许是代表水，也许是代表山，也许只是为了突出“寒”和“独”，也许……让学生在想象中进行比较、分析，从而在鉴赏美、品味美的过程中把握作者的感情。 2.鼓励学生直抒己见。唯有让学生直抒己见，鼓励学生在书画鉴赏过程中，对书画之中的某些吸引自己的地方，或对其中某些不如己意的地方进行分析和探究，才能让学生在一次又一次的阐释中向别人学习，听取他人的鉴赏经验，真正提高学生鉴赏美的能力。例如，在欣赏徐悲鸿的《八骏图》时，我让学生自由谈谈：你看到的是一群怎样的马？你有怎样的感受？面对这幅具有很高的美术观赏价值的名画，学生们都积极地运用各种方式方法表达着自己的感受与想法。 我们要充分调动学生自主学习的探究欲望，挖掘学生的潜力，不断提高学生的审美能力和艺术修养。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/a4267237ed06eff9aef8941ea76e58fafab045b1.html