大学绘画基础课程学生学业评价方法改革与实践—一以水彩教学为例 作者：郑泓灏 来源：《美术界》 2012年第9期 美术学类绘画专业基础课程包括素描、水彩、速写等课程，一般在大学一年级开设。本文侧重大学水彩课程学生学业评价方法改革与实践研究。目前，水彩教学，很容易教出千篇一律的水彩面貌，如何避免这种情况的发生，使学生学有所成，本人设想了如下三种方法。 第一种方法：通过“临摹辅导法”，探讨学生学业广度的评价方法。目前水彩教学效果，往往老师是什么风格，学生就画成什么样子，学生上完水彩课后对水彩的认识较为单一，因而，技法的学习也相应受到局限，最终结果并未能真正学习到水彩知识。于是，我设想运用“临摹辅导法”，并运用到水彩教学的实践当中，让学生对不同风格的作品进行选择性临摹，呈现出不同的学习面貌，例如有干画法，有湿画法，有干湿结合法，有北派的面貌，有南派的风格，有不同师承的风格，有不同院派的风格等等，可谓万紫千红、百家争鸣。临摹法主要有两种，临摹书本里的作品和临摹原作。两种方法中临摹原作的学习方法最佳，大多数是到画展的展厅进行现场对临，色彩不会像多数画册那样因拍照、印刷、翻印而走样，而是直接通过学画者的眼睛去直接感受画家的色彩修养，同时，作品的细节、笔触、肌理等都能看得清清楚楚，通过现场临摹原作最能把画家的技法及其色彩表现手法吃透。如黄铁山真正理解水彩画是在1962 年去上海参观英国水彩三百年展，借此机会他每天早上7：30 到晚上9：00闭馆期间，在展馆里临摹大师的原作，通过临摹，使他对水彩画的观念有了新的认识。从大师的成长之路中，可见，临摹原作的学习作用是很大的。临摹所导致的学习效果会有很多种，由于水彩属于外来画种，一般来讲，临摹国外大师的水彩原作效果会更理想一些，例如黄铁山下苦功夫临摹英国水彩画杰作，并从透纳、科特曼、康斯坦布尔和波宁顿等大师的笔触中体味与追寻其微妙技法和独特匠心，并最终运用到自己的水彩风景写生作品之中，形成了自己的水彩面貌。还有的水彩画家在临摹国内的水彩大师作品过程中，却形成了自己独特的艺术风格。我曾要求每一位学生根据自己的喜好及能力，选择自己喜欢的水彩作品来临摹，主要从水彩刊物及画册中的作品选择临，画幅大小不限，且让学生专心自如地探讨水彩语言及技法。最后大家所呈现的学习面貌很不一样，在如此宽松的环境下学习，使学生对不同的水彩风格及艺术追求没有成见，这样的学习方法有助于培养学生独立的审美意识，有利于艺术个性及创造力的培养。但单单临摹，或在一段时间内忘记或会显得枯燥乏味，如果在临摹之后，结合背临、写生，加上教师的及时辅导，这样学习效果会更好。 第二种方法：通过“视频、示范法”，探讨学生学业深度的评价方法。目前现实问题是，大多数从高考进校的美术学生以画水粉为主，对水彩不熟悉不会画，开始时区分不了水彩与水粉的差异，而有些学生虽然了解一些水彩知识，并且也画过，但局限于学画画时原有对水彩的认识，局限了学生学业的发展，因此，如何认识水彩，成为水彩课程首先要面对的问题。而我设想利用“视频法”解决这个问题并运用到教学实践中，即通过在网上下载国内外名家的作画过程的相关视频，让学生从视觉上感受不同画家的技法，了解不同表现方法的特点及优势，这样有利于学生对水彩有一个全面的认识，而不至于受水彩知识影响，通过对国内外各种知名画家作画视频的欣赏拓宽水彩的视野，增强学习的兴趣与信心，并根据自己的喜好进行有选择性地学习，这样每个学生所呈现的面貌，具有多样化的特征，以便培养学生自主性学习习惯。但要注意，光看视频学生可能感受不深，最好边放边临摹，通过动手实践感受，就能加深技法印象，巩固表现，同时，再通过默写，牢固技法表现，进而运用到写生当中。再者，最好结合老师做示范，使学生得到直观感受，教师又能边示范边传授水彩技法，学生一目了然，能得到较好的学习效果。 第三种方法：通过“探索写生法”，探讨学生学业创造力的评价方法。目前大多数水彩写生课程，按步照搬，以教师范画为主展开课堂教学，学生跟着学，千篇一律没有新意，导致学生学习麻木思维停顿。就此，我设想“探索写生法”，不预设固定模式引导学生学习。老师先不要急于在上课前突出自己的画风，而让学生先根据自己的观察及作画习惯去画画，画完后教师及时集中点评，多发现学生的优点，以增强学生作画的信心，再接着进行写生训练，学生不断尝试初步的不成熟的艺术探索，让每一个学生从外界喧哗中收回来，专注自身所观所感及所运用的手法与朦胧的表现意识，进而调动自身学习的主观能动性，在气馁时，老师可示范作画，边画边讲解，使学生从中思考自身的努力方向，以致使学生对老师既尊重，又不盲从，既向老师学习，又不忘自我意识。这样，培养的学生才有可能“青出于蓝，胜于蓝”，而不至于只懂得尾随于老师而没有新意。另外，静物摆设不一定求多求大求难，根据基础课程要求，而不是专业学习及创作要求，开始时只要完成简单的水果蔬菜的绘制，再适当的加一些陶罐便可，同样，作品大小不限，不必一味求大，也不一定按照习惯的画幅大小来作画，可以16 开甚至更小的画幅进行学习写生练习，画面构图可采取多样形式，如方构图、圆构图等形式，这样可使学生没有成见的、不拘一格地进行表现，专心探讨水彩语言及技法，而不急于求成、不好大喜功，并在写生过程中拥有独立的观察力及表现力。同时，老师在作范画时，不一定画自己最擅长的表现方法，这样，不至于把自己成熟的技法与风格固化于学生的意识当中，应该具有探索精神，勇于尝试自己不为熟悉的技法表现，甚至尝试新的探索，体现不断追求的艺术精神，进而以这种精神感染学生，同时，教师这种不成熟的探索与画面效果，虽然不一定得到学生一时的青睐，却使学生拥有更大的空间去追求去寻找适合自身发展的表现手法。这种方法，不以一己之法代替学生众人之法，不以表面的学习效果代替学生独立自主的学习效果。长远来说，有利于学生独立人格的塑造与绘画专业基础课程学业的良好完成。 在新的探索中，中国传统绘画对学生水彩艺术素质的培养也同样十分重要，这也是对学生学业评价的一方面，中国传统绘画注重写意的表达，许多作品往往是在写生的基础上加工而成，而目前水彩画直接写生的相对较少，使得许多水彩作品不够生动，不加处理的照抄现实，时间长了以后，学生就会养成不动脑筋，外出写生只带相机，不带画具，画画时不懂得主观表达现实景物，往往变得被动作画，这样也就达不到教学效果。所以要借鉴中国传统绘画的作画方式而非某一画风，这样才能真正提高学生的水彩艺术素养。 如何对学生水彩等基础绘画课程进行评价，笔者经过这几年教学实践发现，由于学生水平参差不齐，所以不能用统一的标准来评定，要根据每位学生的实际情况来进行评价。首先，鼓励学生大胆地根据自己的观察去表现，不要看到别人画得好而失去信心，更不要自己觉得画得不太好而灰心，坚持画自己的画，走自己的路，只要自己尽力了，学习成绩也一样有保证，进而，要求学生实事求是地学知识，走正路，不弄虚作假，不受社会不良风气的影响，这是学生学业评价关于学风建设的核心部分。 以上是大学水彩课程学生学业评价方法的相关研究，但关于示范及如何引导学生专业学习，培养良好的学风等经验可推广整个绘画基础课程学生学业评价方法，以致有利于其他美术类专业学生学业评价方法的改革与实践。 此论文是吉首大学校级教改项目《大学美术专业学生学业评价方法改革与实践》（项目号2011JSUJGB21）、湖南省教育科学规划办青年专项资助项目《中国传统绘画对学生艺术素质的培养研究》（项目号XJK011BCG003）研究成果之一。 【郑泓灏，吉首大学美术学院】 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/ab18c0ea5d0e7cd184254b35eefdc8d377ee1457.html