音乐名作价值赏析——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例 作者：黄兆博 来源：《语文学刊》 2014年第4期 ［作者简介］黄兆博，女，安徽宿州人，北京师范大学艺术与传媒学院音乐学系在读本科生，研究方向：音乐表演。 黄兆博 (北京师范大学 艺术与传媒学院 音乐学系，北京100875) ［摘要］古今中外，无数音乐家在历史的长河中留下作品。但这些作品有的一直流传至今并不断被弘扬，有的便逐渐消失在历史的轨迹中。这些保存下来的作品被大家称为“名作”，到底何为名作，笔者以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例为音乐爱好者解开音乐名作内在之谜。 ［关键词］音乐名作与价值；经典名作赏析；名作赏析方法 ［中图分类号］G112［文献标识码］A［文章编号］1672-8610(2014)04-0083-02 一、音乐名作及名作价值 音乐作品是在作曲家意识指导下进行的创造活动的音响成果。它具有主题明确，形式完整，语言准确贴切，个性鲜明，公开展示等特点。而音乐名作是为人所知晓或认可的音乐作品。其价值观念能够突出人的共性，艺术风格与形式较为典型，鲜明的音乐形象和独特的音乐语言能够唤醒听众的耳朵，使人们记忆深刻。名作一般具有较广泛的传播性和彰显揭示性，但最突出的是它所具有的艺术性——艺术语言包括音高、节奏、节拍、强弱等十分独特新颖；艺术形象鲜明深刻，能够反映人们真切感受，具备共同的真谛和必然趋势；艺术意蕴即蕴含在艺术形象中具有普遍性和寓意的思想内涵能够打动音乐家和普通听众。名作本体所具有的这些特点必然会带来研究名作的价值，具体表现在：1.能反映一段时期的历史意义，能够代表一段时期的音乐风格和特征2.能带来人生感悟——名作的经典性（浓缩性），公认性（代表性）和精神使人们能获得力量，即获得认识事物规律，获得运用改造自然和社会的力量；获得捷径，其具备的浓缩快捷性和集中典型性，使其冲击力较强；获得认可，是融入社会的途径；获得专业指导，传播后必然会听取社会各界的意见与建议，音乐家们会继续完善佳作。名作真正的价值，笔者还认为体现在：1.实现充分表达的需要2.满足欣赏聆听的需要3.实现音乐艺术的各种价值的基础4.完善追求作品完整的意识并实施。 二、名作赏析——梁祝 1958年盛夏之后，中国领导班子提出“百花齐放，百家争鸣“的口号，掀起艺术界的思想解放潮流。梁祝的作者何占豪，陈钢在去农村劳动的途中商议创作了一部小提琴协奏曲，流传至今。梁祝无疑是中国音乐乃至世界音乐的名作珍品，其传播广，艺术价值极高，把梁山伯与祝英台的爱情故事用音乐描绘的生动感人。其严谨的内容与曲式结构也值得一提：这首名作是奏鸣曲式结构。分为三个部分：呈示部，展开部，再现部。 （1）呈示部。1.引子：双簧管与大提琴的双重演奏2.主部主题：A：独奏小提琴奏出爱情主题，先由A弦开始，音色明亮，后在G弦重复，音色浑厚。B：小提琴与大提琴一问一答，对话式的内容使音乐语言更加亲切。A：乐队全奏爱情主题，表现梁山伯与祝英台的友情。3.连接部：独奏小提琴自由华彩，尽显音乐线条美4.副部主题：主要由独奏小提琴奏出。第一插部为副部主题动机的变化发展，出现木管与独奏小提琴相互模仿。第二插部轻松活泼，小提琴用E调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏。作者充分吸收中国民乐的演奏技巧来丰富交响乐的表现力，描绘了梁祝三载同窗，追逐嬉戏的场景。4.结束部：表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。在弦乐颤音背景上出现的梁祝对答，清淡的和声和配器，出色描绘了十八相送，长亭惜别和恋恋不舍的画面。 （2）展开部。1.抗婚：突然出现大锣和定音鼓，音乐转为低沉阴暗，预示不祥。主要抗婚部分采用铜管严峻的节奏和阴沉的音调，独奏小提琴运用副部主题材料，叙述了英台的悲痛与惊慌。乐队与小提琴刻画出不屈的抗婚场面。最后乐队全奏展示对幸福生活的向往与憧憬。2.楼台会：缠绵的音调如泣如诉，小提琴与大提琴的对答时分时合，把梁祝相互倾诉爱慕之情的情景表现得淋漓尽致。3.哭灵投坟：独奏的散板与乐队齐奏的快板相互交替，并加入了板鼓。用戏剧中紧拉慢唱的手法表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉。当锣鼓齐鸣之时，表现英台纵身投坟，将音乐推向戏剧性高潮。 （3）再现部。化蝶部分，用引子做材料，长笛华彩与竖琴的滑奏为全曲增添了新的意境。《梁山伯与祝英台》是中国美丽的爱情故事，她表达了聪明善良的中国人纯真的感情和美好的理想。许多音乐家们都给予了很高的评价：德雷斯顿乐团团长：“喔！好一部中国的《罗密欧与朱丽叶》。这样的音乐太美了！”世界级小提琴大师艾萨斯特恩生前曾对《梁祝》赞不绝口：“好啊，真美丽！”埃德加·斯诺听完《梁祝》，激动地说：“应该向全世界宣传中国有这样好的一部交响乐。”日本著名的音乐家小泽征尔说：“小提琴协奏曲《梁祝》这支曲子是很神圣的，必须要跪着听。”这首名作充分体现了它的名作价值，确实耐人寻味。 三、名作赏析方法 1. 收集名作。明确名作的含义之后，进行名作赏析首先应从收集名作入手，一般可以采用如下方法：从历代历朝传播载体中获得，投票调查获得，自我体验、反省与共鸣中发现。对于专业的音乐学习者来说还可以从内容分类上来赏析，其中包括历史，体裁，题材，作曲技术，视唱练耳，学科领域等。对于音乐爱好者来说，可以从赏析目的上分类，比如依心情分类，轻音乐能给人舒适安逸的享受，而摇滚乐则可以把人带入轻松愉悦的氛围。 2. 总结名作的特点。可以采取分时期和分类型的方式。把一段时期的音乐名作收集起来，结合所处的时代背景总结作品所采用的音乐类型，和声织体以及特殊的音乐手法，记谱形式等。还可以采取分类型的方式，把名作分为古典音乐，流行音乐，轻音乐，摇滚乐等几种模块，总结每个模块中音乐的共性，这是一种行之有效的方法。 3. 揭示名作的价值。名作被大家所推崇和喜爱，无疑与它自身的价值功能有关。名作有认知与教育功能，审美功能，娱乐功能等。通过一部名作，大家就可以略知它的时代背景和作曲动机，从而达到教化人类的作用。多接触名作，就可以使人的审美价值提升一个档次，在美的环境中熏陶就会产生美的感受。此外，当今社会的名作还可以娱乐大众，一些简单流畅的旋律很容易被大众熟知并记住。由此可见不同时期对名作的定义是不同的，它随着大众的审美观念不断变化发展。 【 参 考 文 献 】 ［1］髙为杰.音乐名作赏析［M］.吉林音像出版社，2004. ［2］朱之谦.中外音乐名作赏析［M］.东北师范大学出版社，1991. ［3］赵玲.音乐作品欣赏的美育作用［J］.辽宁工程技术大学学报：社会科学版，2002 (2)：104-105. ［4］彭弋的.小提琴协奏曲《 梁祝》 的音乐美学分析［J］.黄河之声，2008 (13)：112-112. ［5］曾淼.如何提高学生艺术鉴赏力——以《 梁祝》 欣赏过程为例［J］.重庆师专学报，2001（2）：15. 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/cfbe0affdc80d4d8d15abe23482fb4daa48d1dba.html