从米芾《海岳名言》管窥书法艺术的探索与修习 米芾(年-年)，北宋书画家。初名黻，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、书画理论家，鉴定家、收藏家。米芾祖籍太原(今山西太原)，后定居润州(今江苏镇江)。召为书画学博士，擢礼部员外郎。米芾在官场上并不得意，其“不能与世俯仰，故从仕数困”。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。 米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。 米芾的用笔特点，主要就是擅于在正侧、偃仰、当以、转折点、颠簸中构成妩媚超迈的气势、沉着痛快的风格。字的文字描述往往极重，至中间稍轻，碰到转折点时写诗侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，文辞的着重点有时在文字描述，有时在下笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画除了一波三折。搓也富于特色。 米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高;一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。 米芾做为北宋知名的画家，处于一个文人画的明朗时代，其绘画题材十分广为，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画;米芾在山水画上成就最小，但他不讨厌危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更观赏的就是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平静”，“连上巧趣”的风貌;所以米芾在艺术风格里崇尚的就是自然。他所缔造的“米氏云山”都就是信笔作来，烟云绿树。 米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。 明代董其昌《图画禅室随笔》曰：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟自身利益东坡之上。即为米颠书自率更得之，晚年一变小，存有冰寒于水之雷。”皇帝的查问书法，米芾自称为自己就是“刮字”，明里自谦而实点至精义之处，"刮字"，彰显他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，小至诗帖，大至尺牍、题跋都具备痛快淋漓，欹四纵变化莫测，雄浑清爽的特点。 从现存的将近六十幅米芾的手迹来看，"刷"这一个字正将米字的神采活脱脱地整体表现出，无怪乎苏东坡说道："米书卓然入神。"又说道"海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉着痛快，当与钟王循序。非但不愧为而已。"米芾的书法影响深刻，尤在明末，学者甚众，像是文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中挑一"心经"，这种影响一直沿袭至现在。米芾除书法达至极高的水准外，其书论也颇多。著存有《书史》、《海岳名言》、《宝章等待访录》、《评者字帖》等。表明了他卓越的胆识和谨严的鉴赏力，对前人多存有讥被贬，然决不因循古人语，为历代书家所轻，但过头话也不少，诮颜柳、被贬旭素，严苛求疵。 米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。 米芾传世墨迹主要存有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马诗赋》等，而翰札小品尤多。 米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d8ed7b5c75c66137ee06eff9aef8941ea76e4b20.html