第一课传神写照——中国人物画（第一课时） 一、 教学目标: 知识目标：欣赏中国人物画、初步认识和了解人物画发展的特点、以及其中“以形传神”的代表作品。 技能目标：通过赏析，学生能理解作品的内涵，初步学会用自己的语言对作品发表见解。 情感目标：感受中国人物画的艺术美，提高学生艺术审美情趣。 教学重点：不同时代人物画的特点。 教学难点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 二、教学过程： （一）、导入：中国人物画的发展 1、人类早期对自己的关注：岩画、彩陶画 2、人物画的早期发展阶段：战国帛画欣赏《龙凤人物图》：分析技法：线描勾勒形象：体态优美，色彩单纯，富有装饰味。重点语：以线勾勒。现在最早的人物画，属战国时代作品。此画画在丝织物上，又称帛画。 师：人物画的早期发展阶段始于战国。（展示图片）这是战国楚墓出土的《人物龙凤图》，画面中描绘了什么（学生描述） 师：此画运用了什么技法来表现人物（线描—以线条勾勒） 师：描绘的人物有什么特点 师介绍：画面主要位置描绘一位侧身而立的细腰女子，身着长袍，头梳长髻，双手合掌作祈祷状，她的上方绘一龙一凤。人物侧面造型，体态优美，色彩单纯，富有装饰味。 师小结：《人物龙凤图》是我国已知最早的独幅人物画作品，此画画在丝织品上，又称帛画。 （二）人物画的风格初步形成阶段：魏晋南北朝 1、师：人物画的风格初步形成阶段是魏晋南北朝，（展示《洛神赋图》）这幅画是根据三国时期魏国杰出诗人曹植所写的著名的《洛神赋》而作，这幅画以浪漫主义手法，描绘曹植与洛水之神之间的爱情故事。 2、展示图片1，介绍画中人物： 曹植：站在岸边，表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。 洛神：梳着高高的云髻，被风吹起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天上之感，她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕之情。 3、师：我们再来看画家描绘人物采用了什么方法（线描）对，同样都是以线条勾勒人物，那么，《洛神赋图》与《龙凤人物图》的线条有什么区别人物特点有什么不同 师小结：《洛神赋图》的线条细劲连绵，如春蚕吐丝，轻盈流畅，称为“游丝描”。人物造型生动，充满情意。顾恺之总结自己的绘画实践，在我国绘画史上第一次明确提出“以形写神”的美学主张，这一理论主张，至今仍具有指导意义。（“以形写神”指画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。） （三）人物画的发展阶段：唐代 1、师：人物画的发展阶段是在唐代。唐代人物画的题材和内容丰富而广泛，政治事件、贵族生活、田园场景等无所不包，这个时期涌现出阎立本、吴道子、张萱、周昉等一批优秀的大画家和许多经典的作品。 2、欣赏《历代帝王图》中晋武帝和陈后主像。 师介绍：《历代帝王图》画了汉朝至隋朝帝王像13人，那些开国皇帝在画家笔下都体现了王者气度和伟丽仪范，而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态，欣赏晋武帝和陈后主像并作对比。（晋武帝器宇轩昂，身长七尺八寸，状貌瑰伟，武艺绝伦；有将率之略。陈后主则是历史上有名的亡国之君。） 师小结：画家阎立本通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶的态度十分鲜明，人物造型准确，用笔舒展，色彩凝重。 3、赏析《簪花仕女图》： （1）师：下面我们重点赏析中唐时期画家周昉的《簪花仕女图》。思考并小组讨论：这幅画中描绘了哪些人物人物的造型、服饰、头饰、体态、神情等各有什么特点表明了什么身分你能从她们的衣着、举止中探寻出人物的内心世界吗 （2）学生讨论并交流，师适当提示补充。 描绘的人物：右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格， （3）师小结：《簪花仕女图》描写了几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，虽然看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活寂寞、空虚、无聊。人物形象雍容华贵，再看描绘人物的线条和色彩：线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗，人物的皮肤光洁细润，薄纱轻软透明，质感十分逼真，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷，表现出画家具有高度的艺术技巧和概括能力。 （四）人物画的承前启后阶段：五代。重点赏析《韩熙载夜宴图》 1、师：下面来欣赏五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》。（展示此图） 2、展示全卷图，师介绍主人公：画中的主人公韩熙载是北方人，他父亲因犯事被杀，逃奔江南，投顺了南唐。韩熙载的文章书画名震当时，虽然身居高官，但是得不到皇帝李煜的信任，经常派人监视他的活动，还派画家顾闳中把所看到的一切如实地画下来给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏锐的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后立即挥笔作画，皇帝李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。 3、这幅画就是描绘了韩熙载家开宴行乐的场景。请同学们仔细观察并思考：画家是如何来刻画主人公韩熙载的他有着怎样的神情、动作等从他的神情中你能否猜测出他的内心世界 4、边欣赏边介绍：全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界，第一段是听琵琶演奏，第二段是集体观舞，第三段是休息，第四段是独自赏乐，第五段是依依惜别。 学生回答问题师补充：韩熙载在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁苦闷。 5、师：《韩熙载夜宴图》在用笔设色方面也达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾勒的非常到位，蓬松的须发好象从肌肤中生出一般。色彩绚丽，大块的黑白起着统一画面的作用，人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。 三、全课小结 这节课带领同学们从原始社会我们人类尝试描绘自身开始，一步步地感受了中国人物画的发展，感受到了我们先民的智慧。先是重视表达形的线条，继而重视用这些不同形态的线条来传达出人物的喜怒哀乐等内在的情感，让我们对于古人的生活状态及精神生活有了更加直观地了解。 四、课后拓展 1、选择自己喜欢的人物画作品写一篇简短的赏析文章。 2、你喜欢中国画吗怎样继承和发展中国画 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/dd16f781bad528ea81c758f5f61fb7360b4c2b33.html