《中国画的形式美》精品教案 【教材分析】 本课属于“欣赏·评述”范畴。中国画在其千余年的发展进程中，形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系及其独特的美学理论，其依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉能力。 【教学目标】 知识与技能：了解构成中国画的形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩和形式有基本的了解，体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。 过程与方法：通过欣赏中国画经典作品，突出强调中国画特色。引导学生运用自主、探究、合作等方式，感受中国画的形式美。 情感态度价值观：引领学生感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式美，提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化，理解中国文化的内涵与价值，培养学生对民族文化的情感。 【教学重点】 使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。 【教学难点】 使学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。 【教学准备】 PPT课件 【教学过程】 一．组织教学 二．导入 1. 展示PPT，以齐白石《松柏高立图·篆书四言联》拍得4.255亿元人民引发思考：这幅作品为什么能拍出高价，它究竟美在哪里？ 生：畅所欲言，各抒己见 三：讲授新课 1、形神之美 ① 小组讨论欣赏《韩熙载夜宴图》，分析人物的形象、服饰、线条有什么特点？ 师:动作顾盼生姿，线条细腻流畅，神态专注传神。 ②进一步赏析《捣练图》 2、笔墨之美 ①欣赏潘天寿的《露气》，找一找作品中的墨色笔触变化？ 师：墨色，笔触，笔法。 ②考一考：出示徐渭的《墨葡萄图》，赏析笔墨变化 师：线条顿挫有力，墨色浓淡相间 ③展示《李白行吟图》与《八十七神仙卷》，提出问题：观察讨论，画中的线条有什么变化？ 师：写意人物线条粗细变化丰富，工笔人物线如游丝工整细腻。这就是中国画形式美的第二美——笔墨之美 3、色彩之美 ②课件展示作品中外静物花卉。提出问题：对比中西方花卉，国画和油画相比给你什么不同的感觉？ 师：中国画不像西方绘画那么写实，但更加富有平面装饰美感，表达了作者的主观意趣。 ②欣赏《万山红遍，层林尽染》、《春山积翠》，说一说中国画的色彩给你什么样的感觉？ 师：中国画多用装饰性比较强的固有色，这一表现手法叫做“随类赋彩”，就是说随着物象本身的颜色赋予画面色彩。（课件出示各种不同色彩表现的作品） 4、形制之美 ①提问：请同学们说一说，画家们除了在宣纸上，还喜欢在什么物件上作画， 师：这就是中国画的形制，有立轴、手卷、册页、扇面等等。我们一起来看看。 （边说边出示图片并讲解） ②展示《花鸟四条屏》，这四幅画的内容是什么？怎样的装裱形式？ ③（课堂活动）你能选出立轴的各部分名称吗？ 天杆、天头、惊燕、诗塘、画幅、地头、轴杆、轴头。 ④在许多中国画上，除了画，还有什么东西呀？ 师：提出问题：那么咱们诗词印章在作品中有什么作用呢？它们的关系是什么？（总结）在中国画上诗书画印等的合理布局与画面相得益彰，这画再放在合适的形制中，就构成了和谐统一的作品，这就是中国画形式美的第四美——形制之美。 四：小结评析 总结回顾中国画的形式美：形神美、色彩美、笔墨美、形制美。通过中国画的形式美传达中国画的意境美，表现了画家运用国画表现语言“借景抒情，托物言志”的精神内涵。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/eea2cfaf920ef12d2af90242a8956bec0975a523.html