初中美术课程标准 一、课程性质与价值 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 初中义务 教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面： （一）、陶冶学生的情操，提高审美能力 （二）、引导学生参与文化的传承和交流 （三）、发展学生的感知能力和形象思维能力 （四）、形成学生的创新精神和技术意识 （五）、促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 （一）、使学生形成基本的美术素养 应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。 （二）、激发学生学习美术的兴趣 应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 （三）、在广泛的文化情境中认识美术 应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 （四）、培养创新精神和解决问题的能力 美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。 （五）、为促进学生发展而进行评价 评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。 三、设计思路 （一）、完善体例，使结构更完整，表述更明确 （二）、以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索" 四个学习领域。四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。 （三）、在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 （四）、注意标准实施的可行性 四、课程目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、实施方法 （一）、教学方法 1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。 2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。 3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。 4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。 5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 7.教师应以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。 8. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流 （二）、评价建议 1.重视学生的自我评价 2.注重对学生美术活动表现的评价 3.采用多种评价方式评价学生的美术作业 4.建立促进美术教师不断提高的评价体系 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/dd508bf216fc700aba68fc5e.html