婉约词中意象的堆砌与因情造景分析 每个时代有每个时代的文化特征，唐诗宋词元曲明清小说可谓之典范。古代诗歌虽兴于唐，但生命力却贯穿了正个封建时代。相比于古代诗歌，词的面貌和历史地位则相形见绌的多。这种境况的成因，婉约词的局限性是不可忽视的一个因素。 婉约词是指自花间词以下,以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词"专主情致"的特点。修辞委婉、表情柔腻的词作。婉约词在取材方面，多写儿女之情，离别之绪，在表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的。婉约词出现较早，从唐五代以温庭筠(花间鼻祖)为代表的“花间派”开始，继有宋初的欧阳修、晏殊、晏几道，与欧、晏同时的柳永，虽在词的表现方法上大有改进，但仍未脱离婉约风格。之后，又有秦观、贺铸，李清照继起。 意象是构成宋词的基本单位。意象本身是作者选取的物或景，这些物或景往往用来表达作者的思想与情感，使情感的表达形象传神、含蓄蕴藉。因此，意象的作用正如宋代词人梅尧臣说：“状难写之情，如在目前；含不尽之意，见于言外。”[1]前人早已认识到了意象在诗文创作中的重要作用，如刘勰在《文心雕龙》中说：“是以陶钧文思，„„，然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”[2]这句话表达了意象是诗歌的重要组成部分。同样，意象也是词的重要组成部分。 婉约词的意象丰富而狭窄。丰富是指数量，狭窄是指视域。婉约词意象尤为繁多，有明月、残月、缺月、落红、梧桐、影、帘幕、酒、水、杨、柳、桃、蝶、燕子、春、秋、杏、絮、楼、风、花、江、溪、红烛、雨、舟、梦等，这么多的意象，不可谓不丰富。然而细读几遍婉约词之后却发现，婉约词的意象其实很狭窄，我用狭窄来形容，是从视域角度来讲。视域其实有两种，一是眼睛的视域，指的是所看到的空间上的区域；二是想象的视域，指的是人所能想象到的区域范围。我们把婉约词常用的意象做一下归纳，无非有两样最多。一是自然景物，二是庭院楼阁。因此，婉约词中的意象视域非常窄。说婉约词视域狭窄，还有一个原因，婉约词缺少历史沧桑感，他们也写历史，但都是对过去的欢乐与今日的愁苦之间的差距的感慨，远远达不到历史兴潜的沧桑。我们说苏轼在词的意境的拓宽方面贡献巨大，那是因为在苏轼的词中，意象视域宽泛，许多以前不能入词的意象，在苏轼的笔下都可以入词，因而意境开阔。从中我们也可以看到，词的意象对词的内在张力作用巨大。我们知道，“词以意象的内涵丰厚取胜[8]”。由于词很短，又受格律限制，当意象一遍遍被用过之后，词的内在张力就会缺乏，对词的生命力也有着重大影响。意象的视域狭窄势必导致词的审美疲劳，从而进一步导致词的空洞、乏味。意象的狭窄，又会导致主题的单调。 <一>我胸前的红领巾鲜艳了许多 婉约词宋代之后难出佳品。 意象是婉约词的基本单位，意象虽多，但经过一个朝代许许多多的文人墨客用过之后，意象的重新组合并无任何新鲜感可言。当我们记住这些意象的时候，出现在我们视野中的宋词，都不会再惊艳起来。 这时的宋词，便如一个涂着红脸蛋扭着固定套路秧歌的老太太。大姑娘扭秧歌，媚态百生；大姑娘变成了涂着红脸蛋的老太太再去扭秧歌，惨不忍睹。 宋词读的愈多，便愈觉得其中意象的运用索然无味。小学时写作文——写自己做了错事，低头看见了红领巾，发现胸前红领巾鲜艳了许多——张大后，每次看到这样的句子都会哑然失笑。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/edcf21e876a20029bd642d8d.html