龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 对日本文字的语意符号探索研究 作者：张慧明 来源：《电影评介》2010年第02期 [摘要]汉字在日本文化中占据着重要地位。在中日文化交流史上，汉字是作为中国文化的一部分传入日本。公元10世纪左右，日本人借用中国汉字的字形与发音，创造出了绘文字与现代平面设计的重大影响。 [关键词]日本 绘文 字语意符号探索研究 日本人在中国汉字的基础上从设计领域里增添了一个指示设计专业。中国至今尚无，就是绘文字(又叫画文字／颜文字)。绘文字(Emoji)是日本无线通讯中所使用的视觉情感符号，绘就代表了图形，文字则是图形本身的隐喻，可用来代表许多情感，如笑脸就代表了笑、蛋糕就代表了食物等。如图，最初是由(*^o^*)才ツ(*^o^*)(～O～；)(；～O～)这类由标点符号组成的简单表情符号。后来通过在手机直接输入这种符号，由后台程序直接转化为对应的趣味图标。这种小图标符号具有幽默时尚性，深受广大青少年喜爱追捧。在日本三大电信系统商：NTT DoCoMo、au/KDDI和Vodafone Japan有各自不同的绘文字定义。 一、符号设计的特点 现行的符号学中，根据李幼燕著的《理论符号学导论》一般把符号归结于以下三个特点： 1、语意认知性 设计中，认知性是符号语言的生命。例如，北京2008奥运会采用“中国印——舞动的北京”。会徽以传统的印章和书法等艺术形式与运动主题结合做标志，这正是因为“中国印”和书法可以准确地表达民族性这一信息，具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。 2、语意普遍性 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播，最终受益使用的是大众。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受，才是一个成功的设计案例。设计人员常常自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能做出更好的设计，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如交通标志符号，如果不能不能被普遍大众接受，会发生歧异，其后果将不堪设想。 3、语意约束性 任何语言或者文化都只在一定范围内被理解，只有具备有相关背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，德国招贴艺术大师冈特·兰堡(GunterRanbow)的作品中常出现土豆形象，我们知道博物馆的主要功能就是对文物进行分类整理、保护和展览，藏品表面看起来灰头土脸，实则蕴涵着灿烂丰富的历史文化痕迹和人类智慧结晶。一个土豆经过兰堡切几刀，上点颜色，编上号码，就把与博物馆相关的信息极其鲜明地传递出来，对于不了解德国的人来说，可能看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。又比如二战时期纳粹党的标志“卐‘wan’”字，在欧洲人眼里那是个罪恶的符号，而在中国，这是个吉祥符号。 4、语意独特性 符号一般强调“求同”，作为一套整体的东西才更容易被大众所接受和被理解。但是，在设计中“求异”常常是关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，才能创作出与众不同的作品。如同样是“手”，美国设计师兰尼·索曼斯为“呼救热线”设计的作品，采用同构的手法把男性的手与女性的躯干结合，简洁的表达出暴力与弱者的关系：而中国设计师陈放的设计作品，则用一只残缺的手掌，传达出人类历史进程中要承受种种苦楚、磨难的寓意……再此，不同的设计师选择了不同的所指，传达出不同的意义。这也使得我们的设计具有了无限丰富的形式与内涵。 二、符号设计的运用 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接找到符号性的元素，而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在，但这并不意味着这些设计与符号无涉。实际上符号是无处不在的，只是根据需要作用方式不同而已。这里可以分三种情况来考察这个问题： 第一，直接运用符号。作品本身就是以符号的形式出现的。比如标识类设计，由于这类设计以图形为基础，以达意为生命，强调小而精，因此被浓缩得几乎等于符号本身。我国几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本形，这是因为古钱币的这种图形符号能够准确、形象地传达金融机构的内涵，例如香港设计师靳埭强设计的中国银行标志，由古钱币和汉字“中”为主要创作元素。古钱币图形以圆和方的框线设计，这贯穿上下的垂直线，亦象征连接古线的红绳，是联营的意象，再配以中国书法字体“中国银行”和现代英文字体“BANK OR CHINA”，色彩采用传统色系中纯粹的红色和黑色，将传统图形和现代视觉语言导入我们的视野，非常准确地表达出了金融性和民族性。在这类设计作品中，常常是把几个元素巧妙地组合起来，然后将其简化，得到类似符号的图形，也就是将图形符号化，形成独特的视觉语言。 第二，以符号为基本元素的设计。这里的符号可以理解为具有既定含义的图形或实物。这种手法在招贴设计中运用较多。如国画中的竹子，这个符号的中间层次经过历代的绘画、诗文甚至文人的生活经历的层层积累，让人感受到它代表的是中国传统的文人精神。当然，由于文化差异的影响，西方的受众看到竹子，有可能感受到的是生命力，他们对中国文化的认知往往需要一个过程，同时我们也必须进一步推广我们的文化。 ， 第三，在作品中隐含着符号元素。并非所有设计中符号都是明显存在的。但这并不意味着这些设计与符号无关。相反，大多数设计会以更含蓄的方式传达信息，符号本身则藏在幕后。换言之，符号在传达一种态度，一种行为方式，一种文化立场等等，通过有形的、有效的载体表现出来，而寻找这种载体的过程就是设计。如图有这样一幅表达环保题材的招贴，作品用树桩表达一种环保的信息，在这里，树桩就是一种符号：招贴“现代香港八人展”借用中国神话传说“八仙过海”来隐喻香港八位艺术家各展其能的意思：万宝路香烟，通过美国西部风光与“牛仔”的符号形象，成为了开拓精神和成熟“男子汉”的标志，从而使产品成为男性表达自我的必需品，“牛仔”就是一种男性符号：又如耐克运动系列，通过各类体育场景与现代明星的神奇演绎，成为了运动与成功者的象征。人们购买它们已不再仅仅把它看作是一般物质特性的商品，而是把它作为自我价值实现的一种生活方式，实质上受众群体通过符号的隐含“意义”来消费产品。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/01559c6f846a561252d380eb6294dd88d0d23da9.html