在源远流长的我国古典诗歌长河中，唐诗以其美的意境，美的形象，美的情趣，美的音律，美的色彩，使古往今来无以数计的读者为之击节倾倒，为之情随梦迁。唐诗之美，真的是美不可言，“妙处难与君说”！ 意境美。清末大学者王国维说诗词：“有意境则自成高格，自有名句。”意，即诗人情感理想的主观创造。境，即生活形象的客观反映。二者的有机结合，就构成引起读者回味无穷的想象和联想的优美意境。唐代诗人十分重视对雄浑、俊逸、典雅、含蓄等多种境界的追求。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”（张继《枫桥夜泊》）前两句一连用八种景物描绘出一种特定环境，创造出一种凄清的气氛，后两句写夜半钟声传到客船，诗人将自已在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象同他面对江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁交织在一起，创造出了一种情景交融的典型化的意境，意蕴无穷，动人遐想。 形象美。别林斯基说：“诗人用形象来思考，他们不证明真理，却显示真理。”形象是意境的基础，优秀的诗词作品所创造的都是美的形象。唐诗中所创造的美的形象，有自然的美，有社会的美，有静的形象，也有动的形象，有单个的人物形象，也有群体的人物形象。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（杜甫），刻画的是波澜壮阔的洞庭湖；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白）描绘的是雄奇壮伟的庐山瀑布；“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”（白居易），“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”（张若虚），属静态写生；“江间波涛连天涌，塞上风云接地阴”（李白），是动态取景。“回眸一笑百眉生，六宫粉黛无颜色”，描画的是老幼皆知的杨贵妃。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，描绘的是才高命舛的琵琶女。唐诗中有很多篇章通过多种手法塑造形象对生活中假、丑、恶的东西进行揭露和嘲讽，对真、善、美的东西进行推崇和赞美，具有很高的审美价值。 色彩美。诗，是语言的艺术；画，是色彩的艺术。苏东坡说，好的诗往往是“诗中有画，画中有诗”的。因而，诗的语言也应讲究色彩艺术。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天“（杜甫），黄鹂，翠柳，新鲜、明丽，显示出活泼飞跃的气氛。白鹭、青天，给人以平静、安适的感觉。恰到好处的色彩的调配，使得全诗具体、细腻，生机勃勃，情趣盎然。写出了初春宜人和诗人此刻那种淡泊、喜悦的情怀。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易），红的火红，绿的碧绿，旭日初照，金碧辉煌，作者将红、绿、蓝三种颜色搭配组装在一起，鲜明而强烈，充分显示了江南风光的“好”来了。 音律美。古人说：“凡作近体诗，诵要好，听要好......诵之行云流水，听之金声玉振......此诗之关也”。这里所强调的就是作诗要讲究音律美。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“黄河落天走九海，万里写入胸怀间”。李白的这组黄河之歌，气势磅礴，高亢激越，音节的匀称，句式的整齐，声调的抑扬，使得全诗有无限的音律美。读杜甫的诗，能给人以沉郁顿挫的慨叹之美；读高适的诗能给人以急促明快之美；读王维的诗能给人以舒缓流淌之美。灵活多变而其味无穷的音律美，使得人们对唐诗百读不厌，越读越意味浓郁，越读越唇齿生香。 情趣美。唐诗之作大多植根于现实生活，是诗人对现实生活的反映，因而富有浓厚的生活情趣。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？”（白居易《问刘十九》）这首诗是作者被排挤放逐后所作。生着火炉，温上新酿的米酒，在快要下雪的夜晚，与朋友痛饮，多么惬意呀！杜甫在《北征》中描摹家人的神态时写道：“平生所娇儿，颜色白如雪；见爷背面啼，垢腻脚不袜；床前两小女，补绽才过膝......瘦妻面无光，痴女头自栉；学母无不为，晓妆随手抹......生还对童稚，似欲忘饥渴。问事竞挽须，谁能即嗔喝！”诗作描绘孩子们的学母装扮，问事挽须，细致生动，浓郁的生活情趣漾然纸上。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/156d6b7d5acfa1c7aa00cc20.html