大笑着的面具——以“艺术就是人类情感符号的创造”来看岳敏君的绘画 作者：崔凤东 弭阳阳 赵刚 来源：《美术界》 2013年第11期 TEXT / 崔凤东弭阳阳赵刚 “艺术就是人类情感的符号形式的创造”是苏珊·朗格在她的美学著作《情感与形式》中提出来的，是其艺术符号论美学思想最根本出发点。朗格认为：凡是用语言符号难以完成的那些任务——呈现情感和情绪活动的本质和结构的任务——都可以由艺术品来完成。所以艺术作品首先是一种符号形式，它的任务就是把人类的情感呈现出来供人观赏，把情感转变成为可见的符号手段，艺术品本质上就是一种表现情感的形式。将情感形式化、直观化是艺术符号的根本特征。本文就运用这一观点，从社会环境、个人情感、画面符号等方面来分析、认识岳敏君的绘画作品。 岳敏君，中国著名的当代艺术家。在说他的绘画之前不得不提的是他从小到大的生活环境，因为，这对他作品风格、语言方式的形成以及大众对他的认同起了无可替代的作用。 岳敏君1962 年生于黑龙江，那时中国正处于三年自然灾害、“文革”的混乱之中。从小接受的是大一统的教育，很少接触社会，发生什么事情都不清楚，什么事该做、什么事不该做、应该怎么做，应该做有什么理想的人、该听谁的话等，都有一个固定的模式，让人觉得只有这样生活才是正常的有希望的。抱着伟大的理想，长大了要报效祖国，为国家建设作出贡献，激励自己学习的劲头，1985 年岳敏君考取了河北师范大学美术系，但是在经历了“85 新潮”后，让他对从小就接受的教育产生了巨大地冲击，有了一种失落感，理想主义的失落，自己好像被蒙骗了，开始对社会有了不满的情绪。之后改革开放，中国市场经济飞速发展，各种外来思想、艺术一起涌进来，传统文化对青年一代奉献、克己、守规的人生教育在现实生活中遭受到重创。老一辈的人生价值观与新一代的享乐观相冲突，两种人生角色错位，年轻人穿梭于两种角色间但无法走出这个舞台，只有带着无法改变现实的无奈逃避现实。年轻一代处在这样一种境地，即自恋又自卑，即坚信又怀疑，即保持自己的独特个性又希望得到他人的认同的尴尬境地。岳敏君就是生活在这样一个充满矛盾的时代。 岳敏君的语言方式是反复用自己的形象做画面主体，画面上的“我”面部表情夸张，嘴巴张的很大，几乎可以看到满嘴的牙齿，眼睛也笑的眯成了一条缝，摆出各种怪异、可笑的动作，有一种嘲笑的感觉，但却充满自信。“他”总是出现在某种场合之中，有时是一个人，有时是两个人，有时是一排排的人，数量的重复增强了视觉效果，也加大了作品的震撼力。夸张的大笑，紧闭的双眼，扭曲的动作出现在他每一件作品里，成为了岳敏君标志性的符号。 托尔斯泰说过：“艺术起源于一个人为了把自己所体验到的情感传达给别人，就重新唤起自己心中的这份情感，并用某种外在的标志表达出来。”艺术与人类的情绪和情感有关。在艺术表现中，一个艺术家内心有某种感情或情绪，便通过画布、色彩、文字、乐曲、泥土等创作一件艺术作品。以便把他们释放或者宣泄出来，这件艺术品又能在观看和倾听它的人心中诱导或唤起同样的感情或者情绪。一件艺术品不是只具有高超的技法，绚丽的色彩，就是一件好的作品，如果只有这些，它只能算是一个好的商品。好的艺术品更重要的是它能不能够传达出情感，包括个人情感、社会情感。岳敏君的绘画没有高超的技法，他用类似商业广告的简单画法，以及画面艳俗、单调的色彩，突出了一种肤浅、幽默和百无聊赖的气氛，恰到好处的传达出了生活在中国当今一个充满矛盾的社会青年的普遍的心理状态，自嘲、自恋、无所事事、玩世不恭，自我否定的同时又面带笑容。 朗格认为:“艺术家表现的决不是他自己的真实情感, 而是他认识到的人类情感。”“在我看来, 每一种艺术都以不同程度的纯粹性和精巧性表现了艺术家所认识到的情感和情绪,而不是表现了艺术家本人所具有的情感和情绪。它表现的是艺术家对感觉到的事物本质的洞察, 是艺术家为自己认识到的机体的、情感的和想象的生命经验画出的图画。 岳敏君的作品被很多人所认可，就是因为人们从他的画里看到了“自己”。生活中的人常常以一个经过伪装的形象出现在世人面前，每个人都是一个演员，扮演者不同的形象。所有人都会不由自主地说些“违心的话”，以避免对他人不必要的冒犯，承担我们别无选择必须去做的工作。越来越多的青年戴着面具生活在自己并不认同甚至反感的生活方式中，现实的生活与内心的精神世界日益疏远，他们为就业选择毫无兴趣的热门专业，为前程选择政治信仰，追求崇高又嘲弄崇高，抨击假恶丑却又为畸形的成功捷径所诱惑。可以这样说，几乎每个人都会处在强大的公众压力之中，这种压力有时明显，有时隐蔽，但始终存在。从岳敏君的绘画中，我们可以看到这一点，他以自己的形象为画面主体，以“假面具”似的表情面对生活中的一切，这样的形象有时独立出现，有时又以集体的面目亮相。“他”开口大笑，紧闭双眼，动作夸张，但却充满自信。他的画可以说是今年来中国飞速发展的缩影，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球下的经济与政治事件的。但所有这些作品都在这种“假面具”的画面里变成了一场场的游戏，在这样的形象中，眼睛总是闭的，外界发生的事似乎并不重要。某种自恋、自信、熟视无睹的自己占据着世界的中心。而这种表面的“自我”掩盖不了内心的精神空白以及对生活、社会的烦恼和无奈。 在绘画历史上很少出现笑的作品，直到今天还难以被人接受，而岳敏君就是利用这种能引起矛盾心理的效应，并加以推波助澜。在他的作品里，数十个克隆的男人张嘴大笑，他们都是岳敏君自画像的变形，从他们的大嘴里呲出了所有的牙齿，从黑洞洞的口腔里冒出了苦涩的笑。岳敏君通过身体的姿态来大肆渲染这类场景的荒谬性。有时身体并不舒适地像士兵一样起步前进，有时身体扭歪成痛苦、做作的姿势。另外所有的人物想象尽管他们是以较多数量出现，而给人的感觉都是孤立的。他们漂浮在空荡荡的空间里，他们的存在充满了矛盾，这些作品是对精神真空和充斥于当今中国日常生活的荒唐的一种自我讽刺地回答。 岳敏君以突出的个人风格在重复千百次的描绘自我形象，他笔下的人物有着无边际的狂放和戏谑，他带来了冷峻的幽默，令你在一笑之下暗藏泪水，他给我们“讲述”了一个真实的世界。 参考文献： [1] 苏珊·朗格《情感与形式》 [2]《东方艺术》2006 年第15 期 [3]《东方艺术·大家》2006 年第4 期《身体的逃离与意识的寻找》杨卫 【崔凤东弭阳阳赵刚，山东建筑大学艺术学院】 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/21cd1fd7cdc789eb172ded630b1c59eef9c79a9a.html