论舞蹈中人物情感表达与肢体语言的关系 作者：赵诗雨 来源：《大观》2021年第09期 摘 要：舞蹈作品创作中人物肢体语言就像人体的骨骼架构，而人物情感的表达如同人体的灵魂和血肉，二者是舞蹈艺术的重要组成部分。抒情性的舞蹈作品以丰富的肢体语言为传情达意的载体，通过肢体的不断变化传达人物内心的情感。在舞蹈作品中肢体语言和情感表达因相互关联而产生了多重关系，即“虚”与“实”的關系、主动与被动的关系、依存关系。文章结合具体舞蹈作品，主要对舞蹈作品中肢体语言和情感表达的关系进行探讨。 关键词：情感表达;肢体语言;舞蹈艺术 一、肢体语言和情感表达概述 肢体语言又称身体语言，是通过对头、眼、颈、肘、臂、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，表现人物形象情感的一种沟通方式。肢体语言作为非语言行为中较为特殊的表情达意的沟通方式，从多角度、多层次进行信息交流，成为人们交流情感和思想不可或缺的方式之一。从狭义的角度来说，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义;从广义的角度来说，肢体语言还应该包括面部表情。谈到用肢体语言表达不同情绪时，我们自然会想到很多惯用动作的含义。例如，击掌表示情绪高涨，搓手表示焦虑，垂头代表沮丧，摊手表示无语。当事人可以用这些肢体动作表达情绪，别人也可根据这些肢体动作辨识出当事人的心境。在舞蹈表演中，舞者可以通过肢体语言使所刻画的人物形象更加鲜明，更准确地传达人物情绪，使观众与人物产生情感共鸣，使观众根据人物情绪的变化感受其复杂的心境。在舞蹈创作中，肢体语言是不可或缺的，提炼、设计、加工典型舞蹈动作，使用技法让这些舞蹈动作组合起来，从而呈现出良好的视觉效果。为使所塑造的人物角色鲜活、生动、自然，舞者一般要进行肢体训练，使肢体语言变得有质感，加强动作的反应练习，提高自身的身体控制力、舞蹈表现力等，通过不断训练让肢体成为一种语言来表情达意，以此发挥肢体的独特作用，切实为舞蹈增色。 在舞蹈创作和表演中，情感表达不可或缺，精湛的表演技巧是舞蹈表演的前提，而深厚的情感则是舞蹈表演不可或缺的灵魂。舞蹈作为艺术门类的一种，它所表现出的情感毋庸置疑源自人们对真实世界的感知。舞台是一个可以引发人们情感共鸣的特殊空间，除舞蹈之外，传统的戏剧、话剧等都是通过舞台向观众传递情感，那么这样一个特殊的空间里所上演的一切不仅仅局限于还原现实生活。艺术之所以被称为艺术，是因为它具有高于生活的情感表达和精神追求，是对生活的提炼、加工和再创造。当把人的情感艺术化后搬上舞台，怎样才能将人物的内在心境准确传达成为舞蹈创作的难点。人的情感丰富细腻，要想将所要塑造的人物的情感准确传达，舞蹈创作者要对人物的内在心境做深入剖析。 二、肢体语言与情感表达的关系 （一）“虚”与“实”的关系 舞蹈作品的成功与否要看作品所营造的意境。“虚实相生”是优秀的舞蹈创作者和表演者所追求的境界。舞蹈意境的创造要想达到“虚实相生”的效果，就要处理好实境和虚境二者的关系。实境靠动态建构，虚境由情态引导。实境要创造广阔的空间，虚境要能引发观众的联想。一部舞蹈作品的肢体语言与情感表达就存在着“虚”与“实”的关系，通过灵活且具有特殊语言符号的肢体动作建构作品所需的实境，使作品有语言支撑，细声“诉说”人物的内在情感就如同构建作品的虚境，一步一步引导观者走进人物内心深处。进一步说，舞蹈中的一切都是由动作构成，在舞蹈创作中，创作者对日常生活中的元素进行提炼、加工，将其转变成舞蹈动作，用这些舞蹈动作讲述故事，为表达情感奠定基础。比如采用现代舞编创手法创作的女子独舞《也许是要飞翔》，在这部作品中，舞者通过摔倒、跺地等肢体动作传递给观者人物遭遇到了重大的挫折这一信息，然后舞者在地上猛烈地翻滚，表示人物想要挣脱束缚。这些生活化动作使得整部作品的情感抒发极具张力和爆发力，使得所刻画的人物形象更加鲜明。由此可见，肢体语言为舞蹈作品构建了骨架，促进了人物的情感表达。 （二）主动与被动的关系 一般来说，舞蹈中主动与被动关系存在于两人及两人以上的作品中，在情感诉说的过程中，主动与被动关系的艺术化处理是自然存在的、不可避免的，同时主动与被动关系在某种程度上也是舞蹈作品主题思想及其情感稳步推进的关键因素。那么在独舞作品中，主动与被动关系是否存在？它是否在作品中属于不可或缺的存在？我们知道，舞蹈美是舞蹈作品所具备的审美属性，是一种具体可感的饱含诗情、富于乐感的动态艺术美，是舞蹈的内容美和形式美的完美结合与高度统一。舞蹈是舞者依据自身对社会生活和自然景物的审美感知、审美体验，使用身体来完成各种优雅或高难度动作的艺术形式。探究不同类别的舞蹈作品可以发现，舞者所塑造人物的情感引发舞者使用肢体进行有规律运动。在特定的人物塑造中，人物的情感表达成为主动“角色”，肢体动作成为被动“角色”。如在古典舞《点绛唇》中，全舞以对爱情的追求和对自由的向往为基调，舞者随情而动，通过具有明确指向性意义的动作，如对镜自怜、推开窗子、喜悦奔跑、指点双唇等肢体动作来表现所塑造女子的复杂而真实的心理活动，她一次次的回眸、一次次的失落心碎，都表明似乎没有等到那人，最后她仅剩下慌乱、无奈。整支舞蹈将中国古典舞所独有的手、眼、身、步、法以及精、气、神完美地呈现出来，给人以美的感受。舞蹈作品中女子的等待贯穿了整个人物的一生，她心境的不断切换，驱使着肢体动作具体化、可视化。 （三）依存关系 舞蹈作品的呈现经历了编—演—赏三个阶段，舞蹈创作者编创舞蹈，舞蹈演员用准确的肢体语言传递人物的真情实感，通过肢体语言描绘人物的内在心境，使舞蹈作品具有强大的感染力，观众通过欣赏舞蹈获得良好的视觉审美体验。在舞蹈表演中，肢体的运用和情感的表达二者缺一不可，若舞者一味追求情感的抒发又未呈现出高质量、准确的肢体动作，舞蹈就会缺乏美感和艺术性，无法使观众产生探索舞蹈内容的兴趣。肢体语言与情感表达是相互依存的关系，二者相辅相成，肢体语言对舞蹈作品的情感表达具有非常重要的作用。第一，肢体语言蕴藏了人物复杂多样的情绪与状态，一部优秀的舞蹈作品需要有个性鲜明的人物形象，而人物的性格和情绪通常通过肢体语言表现出来，不同的肢体动作所传递出来的人物情感大不相同。在现实社会中，舞者经过反复的斟酌、提炼、加工，用指向性意味较明显的动作来展现所塑造人物的性格和情感。不同环境中不同人的肢体动作是不同的，舞者在舞蹈表演中要利用肢体语言交际性强的特点，完整且准确地表达人物思想观点，抒发人物情感。第二，准确的肢体语言可以让所塑造的人物形象更加鲜明，让观众通过人物外在形象和肢体动作深入其内心世界。肢体语言还可以推动舞蹈故事情节的发展，让舞台的呈现更加完整，更加丰富多彩。第三，肢体语言可使人物的情感与内心活动更加直观，使观众深切感受到人物内心情感的变化，肢体语言与情感的融合使舞台效果更加生动，更具有感染力，会使观者留下深刻的印象，对作品产生信服感。由此可见，肢体语言与情感表达的融合可以使舞蹈作品具有灵魂，不再显得单薄、无趣。 三、结语 舞蹈是一种表演艺术，肢体语言与情感表达是舞蹈艺术的重要组成部分，肢体语言就像人体的骨骼架构，而人物情感表达如同人体的灵魂和血肉。站在舞蹈艺术的角度，深入探讨肢体语言与情感表达的关系，所得到的不仅是对其关系的简单认知，还有对舞蹈艺术的深刻理解。舞者在表演舞蹈作品时通过肢体语言塑造人物形象，表达人物内心的情感，不断探索舞蹈表演的外延与内涵。肢体语言与情感表达二者从来都是以对方的存在为自己存在的基础，二者相辅相成、相互依存、密不可分，抛开任何一个方面，另一方存在的意义和价值都无从谈起。其实舞蹈编创与表演又何尝不是，二者互为基石，如同白昼与黑夜的关系。舞者在表演时要准确把握肢体语言与情感表达的关系，运用正确的肢体语言来表现人物情感和性格，准确传达舞蹈作品的含义，以引发观众情感共鸣，呈现良好的视觉效果。 参考文献： [1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009. [2]王潇.肢体语言对于戏剧表演塑造人物形象的积极作用分析[J].戏剧之家，2019（19）：25-26. [3]肖继元.论“虚实相生”的艺术手法在舞蹈创作中的运用：以男子双人舞《我的兄弟》为例[D].北京：北京舞蹈学院，2016. 作者单位：宁夏大学音乐学院 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/36187977f31dc281e53a580216fc700abb6852b6.html