第十一课 水墨戏剧人物 教学目标： 知识与技能：了解中国国传统戏剧中人物的造型特征和戏剧人物的整体服饰特点，用彩墨方法临摹戏剧人物造型。 过程与方法：在欣赏和表现戏剧人物造型的过程中，感受结合水墨表现的体验，讨论、尝试彩墨戏剧人物的表现方法。 情感态度价值观：感受中国传统戏剧人物造型的多样性和独有的特色。在体验中，回味笔墨的丰富变化，激发对传统艺术的表现热情。 教学重点：水墨戏剧人物的造型方法。 教学难点：墨线的变化与墨色的运用。 教具：课件、大师作品图例、彩墨画工具、学生优秀作业等。 学具：墨汁、国画颜料、毛笔、调色盘、宣纸等。 教学过程 一、交流与感受： 1.师：请你说说中国传统戏剧的种类和曲目。 2.学生交流。 3.教师介绍我国传统戏曲的种类：京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等。 4.师生共同交流传统戏曲曲目的主要故事情节，《西游戏》、《空城计》、《铡美案》《定军山》等。 5.请学生说说京剧中的不同角色。 6.教师简单介绍四大行当：生、旦、净、丑。 7.请学生说说戏剧人物的造型特点。 8.教师小结：中国传统戏剧的舞台美术是以人物造型为主的，包括人物服饰、化妆、脸谱、道具等都是整体设计的。 9.揭示课题：水墨戏剧人物 二、欣赏与体验： 1.出示关良的水墨戏剧人物作品，请学生欣赏。交流感受 2.教师简单介绍关良及其作品特点： 3.关良先生运用娴熟的水墨画技巧，以简洁笔法夸张人物造型特点，浓淡墨勾勒渲染出气氛。画家更注重戏剧情节和人物神情的表现，人物的眼神与表情动作互相呼应。 4.学习教材，讨论临摹彩墨戏剧人物画的表现方法。交流。 5.教师示范，提示要点。 * 用铅笔起稿。画面饱满，抓住戏剧人物的造型特征，服饰和动态特点等。 * 用墨线描画人物轮廓。注意墨线的粗细、浓淡变化。 * 渲染色彩。注意色彩搭配，墨与色的结合效果。 * 完成作品。 表现的热情得以激发，利于学生大胆地临摹与创意。 三、欣赏与练习： 1.提出作业要求： 2.用水墨方法临摹戏剧人物造型。 3.注意人物动态特征，及墨与色的运用。 4.欣赏优秀作品。 5.学生绘画练习，教师巡回指导 四、展示与评价： 1.分小组展示作业，挑选优秀作业全班展示 2.学生自评与互评 3.教师简评： 能否抓住戏剧人物的造型特点进行表现。 要有人物的动态与神态变化。 笔墨表现技法与墨色的丰富变化如何。 能否创意表现人物或情节。 4.教学拓展：欣赏他种形式的戏剧人物作品。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/40aa22f1690203d8ce2f0066f5335a8102d26694.html