美术教学方式转变的意义 横道中学：刘娟 传统的美术教学，无论是有教材或无教材的教学，都不是从以人发展为本的角度去挖掘学生学习美术的潜能和开发学生的创新思维，而是把美术课程制定为单一的专业性训练，评价标准也以“像不像”为准则，导致了这样一个实践性极强的课程变得无实际性和不可操作性，成为无美的感受，无人文性的教学形式。一旦美术课使大多数学生失去了美的享受，美术课程也已变得无关紧要了。 在教学过程中，教师的教与学生的学的统一是师生相互交往、互动、共同发展的过程，我在教与学的互动中，与学生分享彼此的知识、经验和思考，交流彼此的情感、体验和观念，例如在欣赏课中不让学生被动的接受教师的讲解，而是引导他们主动的感受作品的精神内涵，将他们的思想情感，生活经验，联想和想象都充分地调动起来，使其体会作品的丰富内涵和表现形式中，通过学生充分合作分析、讨论交流，再加上教师的引导讲解，力求在互动的探索中增长知识，开阔眼界，丰富精神世界，进而激发其创造性思维，提高学生感受艺术美的能力和表达能力。这样的教学内容才能求得丰 富和深化，才能走向更高的层面，在教学教程中，才能实现真正意义上的教学相长，共同提升。 新课程要求教师从传统的知识传授者转变为现代学生发展的促进者，在教学过程中，以教师为主导，以学生为主体，进行平等对话、合作建构、共同探究、共同发展，学生一系列质疑、判断、比较、选择以及思维上的理智分析、综合、概括等认识活动，是在实践中通过比较和争论而获得的，具有更为深刻地理解结论以及潜在的实践性的放射意义，学生能更好地发现问题，分析问题和培养解决问题的能力，教师自身的情感意识也得到了培养，从而使教书与育人现实地结合在一起，解决学生的学习苦恼，在关注学生吸收知识的同时去关注学生的情绪、学生的道德培育和人格养成，体现“以学生发展为本”的新教学理念。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/594d18dc69ec0975f46527d3240c844769eaa008.html