原画的设计流程 原画的概念 将原画引入动画制作流程的人是日本漫画之父手冢治虫。而”原画“这个词本身，对中文来说也是个外来语，是来自日语”原画“げんが”。动画称为どうが，都是动画制作中的两个环节的名称，而动画片称为アニメ。作画者称アニメター。原画，是一套动作中的关键桢，决定了动作的走向，节奏，幅度，镜头运动方式，特效处理，等一系列制作动画所关键的东西。 所谓的“游戏原画”，是中国在引入这个概念的时候，断章取义的结果，所谓“原有的画”的简称，在游戏制作过程中，是需要画很多东西的，这些东西有些，是前期的设定画，包括人物，建筑，物品，武器等。有些，是在制作一系列的场景时，用来给制作人员一个明确的概念，称为概念图，或印象图，效果图。因为这些东西大多是用电脑软件绘制的，所以在引入中国后，很多只能看到表面现象的人，就把这些在制作游戏前所需要画的“原有的画”，都称为“原画”，后来更有甚者将这种错误认识发展到一切用电脑画出来的画都是“原画”，也就是将插画日语为イラスト，也归入了“原画”中来。 原画的设计过程 一、研究分镜头画面台本 分镜头画面台本是用画面以及相关文字组成的分镜头剧本，是动画片所特有的。动画片导演以文字分镜头剧本为依据，把全片的每个镜头进一步创作、绘制，用简洁的线条画出每个镜头的画面。画面包含了剧情所需的场景，人物表演的范围与环境，动作的起止位置，镜头在拍摄、剪辑、特技等方面的处理方法，同时要注明角色在本镜头中的情感、动作、对白及音效方面的要求. 分镜头画面台本是动画片美术设计、动作设计、背景设计、后期合成等各道工序的工作蓝本。研究分镜头画面台本是动画设计原画人员进行动画设计工作的第一步，在开始绘制工作之前，通过仔细新闻记者分镜头画面台本，理解导演的总体构思、创作意图，了解动画片的故事情节、主题思想、角色性格、镜头处理、艺术风格，对全剧的每个镜头、每个角色有一个全面的了解和认识，做到胸有成竹。之后，结合自己应完成的镜头进行认真设计创作，形成自己系统完整的创作构思，经过导演认同后，就可进入具体的绘制过程。 二、熟悉角色的造型和性格 在绘制过程开始之前，动画设计原画人必须充分了解所要绘制的对象，熟练掌握角色的造型、比例、结构、转面变化、服饰等造型特点，要能够快捷、准确地勾画角色形象动态。此外，动画设计人员还要了解不同角色的不同的性格、神态、动作习惯，才能塑造出性格鲜明的各类角色。 三、掌握镜头画面设计稿 画面设计稿是动画片画面分镜头剧本中每个镜头小画面经过加工、放大的铅笔画稿。它为动画设计人员和背景设计人员提供绘制依据。设计稿是观众在银幕上所看到的每一个动画镜头的具体画面，所以原画必须认真掌握、严格按照画面设计稿上的要求进行工作。动画设计人员要了解色在画面中的起止位置、活动范围、运动线路、角色和背景之间关系，了解相关技术处理，如镜头的推、拉、摇、移和分层要求等。 四、领会意图，创作构思 动画设计人员在理解导演的创作意图、总体构思，掌握动画片故事情节、主题思想、角色性格并对画面分镜头台本进行仔细研究后，才能创作构思。在创作构思初期，设计人员可以多设想几种动作方案，进行比较，最终确定一个既符合剧情要求又能充分表达角色情感的最佳方案。 五、分析动作，起草原画 动画设计人员在确定了动作方案之后所面临的问题就是如何把已经设想好的一整套连续动作具体地画出来。角色的动作是否生动、到位，原画画得好坏是关键。通常情况下，一秒钟的动作由24张画面组成，其中大约需要3—6张原画，其余的中间过程则由动画来完成。动画设计人员通过对动作进行分析，确定其中的关键动态就可以进行原画草图的绘制了。 六、计算动作时间，填写摄影表 原画的草稿画好以后，需要对所画动作进行检查。有经验的动画设计人员，常将全部画面叠在一起，用手快速翻动，这样可以看到动作连续运动的效果。 在原画达到要求后，要按照动作的特点与要求，以秒为单位计算出整套动作的时间，过程如下： 1计算动作所需的总的秒数; 2分别确定每个关键动态之间实际所需加动画的张数; 3顺着次序对每张原画进行编号; 4填写摄影表; 七、检查动作效果 动画绘制完成后，要由专业售货员通过手工或上机进行检查，提出修改意见，进一步修改。 八、导演通过 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/d62ee0a37dd5360cba1aa8114431b90d6d858933.html