“京剧进课堂”之我见 近日，教育部修订了中小学音乐课程标准，将15首京剧选段分别纳入小学、初中各年级，先在10个省市中小学试点，待成熟之后，再向全国推广。此举引起了社会各界的广泛关注，众人议论纷纷，褒贬不一。支持者认为：京剧是我们的国粹，就应该从娃娃抓起，由教育部门从政策上推动京剧进入中小学课堂，有利于培养孩子们对京剧的兴趣，有利于传承、弘扬优秀的民族文化。而持异议者则认为：传统文化丰富多样，推广传统文化不该独尊京剧，更不该将过多带有特定时代背景的“样板戏”纳入其中。我认为，“京剧进课堂”的出发点是好的，有百利而无一害，关键看我们教育部门如何引导和实施，如何将好事办好。 一、京剧进课堂，推广意义重大 近年来，由于各方面的原因，我们的传统文化在整个社会中并未受到应有的重视。特别是艺术教育，强调学习西方者多，而重视弘扬传统者少。在这样的大背景下，能将作为国粹的“京剧”纳入教育体系之中，本身就标志着民族文化的自醒。京剧大师梅葆玖先生在两会发言时说：“在时下流行文化泛滥的关头，利用中小学音乐课堂推行传统文化教育，有助于提升学生们的艺术修养。通过开设京剧课程，吸引青少年对京剧的关注与学习，将其发展并长存，对弘扬传统文化有重要意义”。从其现实背景来看，此次京剧“大规模、成建制”地“进课堂”，是对传统文化回归的一种呼应，是针对当下作为“国粹”的京剧与青少年“渐行渐远”这一现实而采取的举措，是在挽救我们的文化遗产，并不是“心血来潮”后“拍脑袋”的决定。其象征作用和实际意义理应得到肯定。另外，中小学生虽然没有成年人那样的嗓音，但他们对戏曲的感受力和理解力却一点也不比成年人逊色。京剧作为我国传统文化瑰宝，其优美的旋律和植根于民族传统文化土壤、饱含京腔京韵的品性，都会让学生产生强烈的审美感受。我认为，传统文化进入校园简单，但要把适合它生存的土壤夯扎实，却是任重而道远。因此，“京剧进课堂”的意义，不仅仅是让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。 二、京剧进课堂，方法运用要得当 教育，是一门有规律的艺术。要想让戏曲和传统艺术教育真正收到效果，首先要解决师资问题。一方面，我们可以在师范大学开设戏曲课程，培养专业人才；另一方面，对现有的音乐教师进行强化培训，并结合专业的戏曲力量进行教学。比如：教育部门可以聘请当地京剧票友、艺术传人、剧团的艺术家作为学校艺术辅导员，定期走进课堂，给孩子们上课;也可以联合这些专业或民间艺术家与学校一起办京剧特长班，使一些对京剧有兴趣的孩子在艺术家的指导训练下，获得艺术特长。我想，将京剧引进课堂后，老师们不仅要传授演唱及表演技巧，还要给学生提供欣赏的机会，学校可适当配备一些服装、道具，提供表演场地让学生展示学习成果，以激发学生的学习兴趣。另外，在学习过程中，让学生了解曲目背后的故事及文化内涵，了解一些脸谱知识，如：红脸表示赤胆忠心、白脸多表示阴险狡诈、开朗乐观的总是舒眉展眼、悲伤的脸谱多是曲眉合目……当学生了解了京剧的基本知识后，才能看懂京剧、听懂京剧，才会喜爱京剧，激发学习京剧的兴趣。文化的渗透本身就是一个潜移默化的过程，不强迫学习，教学要做得生动、做得有意义，才能真正落实到孩子们心里去，京剧艺术也就后继有人了。 三、因地制宜，增设地方戏曲课程 京剧虽然是我国传统文化中的精华，但是国粹却并不是只有京剧一种剧目。传统地方戏曲除了京剧，还有许多优秀剧种，如：粗犷豪放的秦腔、激越高亢的河北梆子、活泼自然的评剧、朴实动人的豫剧、优美细腻的越剧、通俗易懂的黄梅戏……每一种戏曲都有自己的独特艺术价值。中国民族众多、地域辽阔，各地之间的语言与戏曲文化差异很大，对青少年的戏曲教育以京剧一统了之，未免过于单一和脱离实际。近期一项网络调查显示，37.19%的网友认为“不宜强行推广京剧， 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/f55ee0e1ce7931b765ce0508763231126fdb7749.html