浅谈古典爱情诗词中的闺怨诗 (2011-11-21 21:17:21)转载▼ 标签： 杂谈 “山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”汉乐府民歌《上邪》中的这样深情地唱到。从古代的《诗经》开始，爱情就是人们所歌颂的主题了。 众所周知，唐宋两代是我国诗歌发展的百花齐放的时期，那时不仅产生了很多为我们所熟悉的大诗人，而且一般的作者和作品的数量也是非常多的，而在汗牛充栋的唐诗宋词杰作中，有关爱情题材的诗，也应运而生，并以其大胆、泼辣、情深、意浓的柔美姿态赫然而立，给璨如繁星的唐宋诗词增添了异彩。在这些古代爱情诗词中，少妇的内心的微妙情感是更是意味深长，幽怨浓浓的，往往是诗人们情有独钟的。也许闺怨诗就产生在那个时候，其实，古来闺怨诗词非常多，他们多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。 “梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲！”温庭筠的《望江南》词中痴情女子对爱人的思念，真挚感人。望江楼上悄然独立，只为能找寻心上人的归踪。夕阳西下，万舟驶过，仍没有爱人的身影。只见那悠悠流水，缓缓东流。心中的爱与恨，相思与失望交织一起，不由地令人黯然神伤！诗中看似相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，妇人临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。但“过尽千帆皆不是”一句给了她一个沉重的打击，淡淡的忧伤油然而生，热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦。这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。在景物描写，感情抒发等都具备以后，发出了全诗的最强音“肠断白苹洲”将感情的抒发推向高潮。这首诗主要是写思妇楼头，望人不归。用思妇的形象和动态，写她盼望与远人团聚的心理。用“独”写出的她的孤寂。自然景物的描写，景中有情，在思妇眼里：夕阳余辉脉脉含情，绿水悠悠，含恨无穷，不见远人归来，芳草离离，萍花摇曳，让人愁思满怀。能够把一位女子的急切盼望着爱人归来的神情表现的如此细腻，看来也只有作为“花间词派”的鼻祖温庭筠了。 与此诗相类似的则是李清照的《一剪梅》了，“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟，仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归的时候，月光皎洁侵入，洒满两边独倚的亭楼。花儿自在的飘零，水自在的流，一种离别的相思，你与我，牵起两处的闲愁。啊。无法排出的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉头消失，有隐隐缠绕上了心头。李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。第一句“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”，李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷。“一个“轻”字，一个“独”字，就写出了诗人生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。但《一剪梅》与《望江南》不同的是李清照从两方面来写出相思之苦，“一种相思，两处闲愁” 这两句大胆直白的写出了诗人与丈夫的恩爱。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，这与一般妇女的狭隘心胸不同。最后一句“才下眉头，却上心头”，相思之情是没法排解的，皱着的眉头方才舒展，愁绪就又马上涌上心头了。 读过这么多的爱情诗词，与其说诗人们喜欢写闺怨诗，还不如说中国文人大都有着“怨妇”情结。“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。这类宫怨诗描摹之细腻，刻划之入微，缠绵绯恻、沉郁感人。几乎所有的诗人都写过这方面的诗篇，而且不乏名篇佳构。如元稹的《行宫》： 寥落古行宫， 宫花寂寞红。 白头宫女在， 闲坐说玄宗。 这是一首抒发盛衰之感的诗。在这里叫宫怨诗更为准确。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！中国古代的诗人对“宫怨”、“闺怨”、“春宫”、“春怨”之类诗的为何情有独钟，为何能把这类诗写得如此真切感人，因为他们与那些怨郁的女子具有同样的遭遇，同样的情怀，中国的文人骨子里有着奴颜媚膝的怨妇情结，这种情结自屈原始，瓜瓞绵绵，经久不衰。 闺怨诗大都描写古代民间弃妇和思妇的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。她们大多是已为人妇，在结婚以后的日子，不可能和谈情说爱时那样整天想着浪漫的事，在现实面前，她们有的是因为分居异地，有的是被丈夫冷落，但他们总有一个共同点就是她们都在想念她们的所爱着的人。 可见，闺怨诗的在中国的文坛上迹象从未消失过，直到现在，如郑愁予所写的《错误》中都随时可见到闺怨诗的影子。读古代的爱情诗词，我读到了诗人们姿态各异的作诗风格，有的委婉含蓄，有的大胆直接，不同时代的诗人们对爱情话题的探索从未停歇过，也正是因为这个，我们璀璨的中华诗歌文化才能绚丽多姿，百花齐放。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/0c19c6cfd4d8d15abe234e6f.html