论顾恺之的“以形写神”与“迁想妙得” 什么是真正的美？从美术鉴赏的角度来看，当我们评定一副作品是否美的同时，会自然而然的从视觉角度出发，比如这幅画是否画面协调，是否造型准确，是否拥有欣赏价值。这确实是美，一副好的作品，应该能给人带来美感。但美并不只是视觉上的这种肤浅的美。美是来自内部的，不仅是绘画者的形似、技法，还包括绘画者所有表达的思想感情。一幅绘画作品的成功，可以先从形状、结构上或色彩上成为成功的作品，但最终还是要观察这幅画是否表达了创作者的内心，视觉上的美只是一个简单的开始，而要在形状、结构和色彩中表达绘画者的情感，表达出绘画者的心理所感，这才是真正意义上的创作，才是判断一幅画是否是美的标志。因此，我们欣赏美术作品不仅要着眼于画作的美感，还要从创作者的情感角度、目的及所思所想上出发。 以顾恺之及其作品《女史箴图》、《洛神赋图》为例进行美术鉴赏分析。 顾恺之是我国魏晋时期的著名画家，字长康，小字虎头，是晋陵无锡人。顾恺之出身江南土著氏族家庭，家中世代为官，他在浓厚的书香氛围中长大，因此他从小就博学多才，通晓文学四艺，尤其擅长绘画。同时他的性格也很有趣味，做事很是痴迷，有坚持不懈的性格特点，人们称他为三绝：文绝、画绝和痴绝。 受时代和社会风气的影响，顾恺之的思想比较复杂，首先，顾恺之的思想与当时朝中推行玄学有着密切的关系。其次，在三教合一的背景下，顾恺之还受到了儒家、道教、佛学思想多重因素的影响。他的思想对他的绘画创作有着重要的指导作用。 顾恺之的老师是卫协，在他本身的天赋和坚持不懈的训练下，很快，顾恺之的绘画作品就小有名气了。 他的绘画类型广泛，包括人物肖像及仙人、佛像、禽兽、山川河流风景等，他的画风不同凡响，有非常显著的个人特征，在当时被世人所追崇。 顾恺之的“以形写神”说对后世影响是十分巨大的，顾恺之把哲学范畴内的形神观和同代画家在绘画实践中积累起来的有意经验结合加起来融合贯通，将“以形写神”上升到理论角度运用在绘画的领域中。 顾恺之认为一张好画在画准、画像后还要传达出当时的神态特点，思想活动，内心世界等。 《女史箴图》是顾恺之的传世作品之一，为世人所推崇。《女史箴图》是顾恺之根据西晋张华写的一篇讽谏贾后的文章《女史箴》创作的。才华横溢的顾恺之在当时将名篇分篇，一幅一幅的画出来。《女史箴图》虽然是顾恺之较早期的作品，却不觉得画面会生硬。《女史箴图》一画中，顾恺之所用的线条非常的细柔并且有韧劲，每条线条接连不断，有行云流水般的特征，富有多种变化，彷佛画面会呼吸一样，赋予了整个画面一种生机和活力。 从颜色上来看，顾恺之的用色典雅含蓄，画中华丽的部分较少，偶尔会用到浓重的颜色去微微点缀，和其他淡雅的颜色形成了鲜明的对比，却又让整个画面显得十分和谐。 顾恺之另一幅较为出名的传世之作是《洛神赋图》，在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是历史上第一幅改编自文学作品的画作。这是顾恺之在对三国时曹植写的《洛神赋》深刻的理解与进行了一定过的艺术想象创作而来的，顾恺之以其丰富的想像力和艺术才能对文学作品进行再创造，传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。 《洛神赋图》的绘画技法采取的是魏晋时期具有代表性的艺术形式。以人物形象为主，而其他的山川、树木、船只只起到了辅助的作用。随着画卷的逐渐展开，在画面之中。女神的身形轻快苗条，线条飘逸，富含动感。容颜美而不俗，女神的仪表文静又体态闲雅，回首之间眼眸中有那种深情款款的感觉。那种脉脉含情，眷眷不舍，若即若离的神情不在面上，细细品味，这种感情皆在洛神的眼中所体现。鹿角马面，拥有豹头模样的飞鱼，六只龙所拉着的飞车……这些奇景伴随着神女的绚丽色彩，就这样表现在了画卷之中，展现出了神秘瑰丽的景象，令人遐想连篇，使画面极具浪漫主义色彩。后面的山川、树木、云海等只是简单的勾勒染色，用淡淡的背景来衬托出主人公，重视典型形象的刻画。画面中人物与异兽、山川等的形象被安放得疏密有致，深浅不一，空间感强烈，即使在山川之间人物十分的散落，但他们并不是独立的个体，反而让观赏者感受到这完整的画面紧密相连，产生了空间美的感觉，为人物形象作铺垫。顾恺之的艺术构思使画面人物前后产生遥相呼应的视觉关系，使画面的故事感、动态感更加强烈，对人物神态的准确描绘也起到更大的作用。 本文来源：https://www.wddqw.com/doc/7e07dbecc081e53a580216fc700abb68a882ad19.html